Poéticas sonoras de la precarización en el cine:  el sonomontaje como experiencia sensible en ‘La camarista’ y  ‘La paloma y el lobo’

Armando Andrade Zamarripa; César Gabriel Seañez Fernández

doi:10.33064/12ais9234

Autores/as

Armando Andrade Zamarripa Universidad Autónoma de Aguascalientes https://orcid.org/0000-0002-9377-4632
César Gabriel Seañez Fernández Universidad Autónoma de Aguascalientes https://orcid.org/0000-0002-8327-7384

DOI:

https://doi.org/10.33064/12ais9234

Palabras clave:

precarización juvenil, sonomontaje cinematográfico, regímenes de escucha, violencia estructural, cine sensorial

Resumen

La precarización se ha convertido en uno de los rasgos distintivos de la experiencia juvenil contemporánea, al atravesar de manera desigual las trayectorias laborales, afectivas y cotidianas de sujetos marcados por diferencias de género, clase, sexualidad y racialización. A partir de esta problemática, el presente artículo explora las poéticas sonoras de La camarista (Lila Avilés, 2018) y La paloma y el lobo (Carlos Lenin Treviño, 2019), dos óperas primas del cine mexicano contemporáneo que sitúan el sonido como un recurso central para hacer perceptibles las formas cotidianas de la violencia estructural. Mediante la articulación del análisis crítico del discurso cinematográfico con las nociones de audiovisión y sonomontaje desarrolladas por Michel Chion, la fenomenología de la escucha propuesta por Don Ihde y los planteamientos de Mary Ann Doane sobre la dimensión afectiva y política de la voz, se analizan secuencias en las que la relación entre sonido e imagen configura experiencias de explotación laboral, desplazamiento, silenciamiento, desgaste emocional y violencia. Los resultados evidencian regímenes de escucha diferenciados que, pese a sus particularidades estéticas, convergen en su capacidad para traducir la precarización en experiencia sensible. Se concluye que el sonomontaje opera como un dispositivo estético y político capaz de hacer audible, corporal y afectivamente, la violencia estructural que atraviesa a las juventudes mexicanas contemporáneas.

Descargas

Los datos de descargas todavía no están disponibles.

Biografía del autor/a

Armando Andrade Zamarripa, Universidad Autónoma de Aguascalientes

Armando Andrade Zamarripa es artista intermedial, cineasta y pedagogo del cine. Es maestro en Cine Documental por la Fundación Universidad del Cine (Buenos Aires, Argentina) y doctor en Cinematografía por el Instituto de Formación e Investigación en Ciencias de la Educación y Estudios Superiores (INFOES). Su investigación se centra en los procesos de profesionalización de las escuelas de cine en México e Iberoamérica, así como en la formación de cineastas desde contextos periféricos, comunitarios y afectivos. Se desempeña como artista-docente e investigador en el Departamento de Artes Cinematográficas y Audiovisuales de la Universidad Autónoma de Aguascalientes y es Investigador Nacional, Nivel 1, del Sistema Nacional de Investigadoras e Investigadores (SNII) de la Secretaría de Ciencia, Humanidades, Tecnología e Innovación (SECIHTI). Actualmente desarrolla guiones y proyectos cinematográficos desde modelos de creación y producción descoloniales, situados y parauniversitarios, labor que impulsa a través del Laboratorio de Cine Universitario de la Universidad Autónoma de Aguascalientes.

César Gabriel Seañez Fernández, Universidad Autónoma de Aguascalientes

Licenciado en Artes Cinematográficas y Audiovisuales por la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA) y Maestro en Estudios Humanísticos por el Tecnológico de Monterrey, en donde actualmente estudia el Doctorado en Estudios Humanísticos con especialidad en Comunicación y Medios Digitales. Es profesor del Departamento de Artes Escénicas y Audiovisuales de la UAA. Asimismo, es fundador del Laboratorio de Investigación y Creación de Cine Disidente, espacio dedicado a la exploración audiovisual desde perspectivas críticas y afectivas.

Citas

Andrade Zamarripa, A., & Seañez Fernández, C. G. (2024). La ópera prima como plataforma profesionalizante de los programas de licenciatura en cine en México: El caso de la Licenciatura en Artes Cinematográficas y Audiovisuales (LACAV). Docere, 15(31), 41–47. https://doi.org/10.33064/2024docere317862

Avilés, L. (Directora). (2018). La camarista [Película]. La Panda; Amplitud; Bambú Audiovisual.

Butler, J. (2006). Vida precaria: El poder del duelo y la violencia (F. Rodríguez, Trad.). Paidós.

Butler, J. (2010). Frames of war: When is life grievable? Verso.

Chion, M. (1993). La audiovisión: Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido (A. López Ruiz, Trad.). Paidós.

Chion, M. (1999). El sonido: Música, cine, literatura… (E. Folch González, Trad.). Paidós Ibérica.

Chion, M. (2004). La voz en el cine (M. Villarino Rodríguez, Trad.). Cátedra.

Comolli, J.-L. (2007). Ver y poder: La inocencia perdida: cine, televisión, ficción, documental (V. Soumerou, Trad.). Aurelia Rivera.

Comolli, J.-L. (2010). Cine contra espectáculo: Seguido de Técnica e Ideología (1971–1972) (H. Pons, .Trad.). Manantial.

De Lauretis, T. (1987). Technologies of gender: Essays on theory, film, and fiction. Indiana University Press.

De Lauretis, T. (1992). Alicia ya no: Feminismo, semiótica, cine (S. Iglesias Recuero, Trad.). Cátedra.

De Lauretis, T., & Mayorga, S. (1992). Repensando el cine de mujeres: Teoría estética y feminista. Debate Feminista, 5, 251–277. http://www.jstor.org/stable/42624050

Doane, M. A. (1985). The voice in the cinema: The articulation of body and space. En E. Weis & J. Belton (Eds.), Film sound: Theory and practice (pp. 162–176). Columbia University Press.

EnFilme. (2018). La camarista: Entrevista con la directora Lila Avilés [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=97ZFk1v4Cls

Ihde, D. (2007). Listening and voice: Phenomenologies of sound (2.ª ed.). State University of New York Press.

La Corriente del Golfo. (2024, 16 de octubre). El misterio y la intuición (Lila Avilés + Laura Citarella) [Episodio de pódcast]. En MUBI Podcast: Encuentros. Spotify. https://open.spotify.com/episode/7r9tjXFslSUOD4w6JP5vra

Lavallée, E. (2019). Interview: Lila Avilés – The Chambermaid (La camarista): 2018 Marrakech Intl. Film Festival [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=FnteNXciKO4

Preciado, P. B. (2022). Dysphoria mundi. Anagrama.

Rendón, A. (2019, 31 de julio). The final cut: La camarista de Lila Avilés. Girls at Films. https://girlsatfilms.com/2019/07/31/entrevista-sobre-la-camarista/

Segato, R. L. (2018). Contra-pedagogías de la crueldad. Prometeo Libros.

Treviño, C. L. (Director). (2019). La paloma y el lobo [Película]. Escuela Nacional de Artes Cinematográficas; Instituto Mexicano de Cinematografía; Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad.

Valenzuela Arce, J. M. (2017). Ayotzinapa: Juvenicidio, necropolítica y precarización. En M. Moraña (Ed.), Precariedades, exclusiones y emergencias: Necropolítica y sociedad civil en América Latina (pp. 37–52). Gedisa.