Influencia De La Identidad Nacional Posrevolucionaria En El Baile “La Adelita” De Amalia Hernández Del Año 1960

Daniela Jiménez Pano

 

Resumen

El enfoque de este artículo es mostrar la relación que existe entre el contexto histórico mexicano de 1910 y el proceso de creación del Ballet folklórico de México, junto con la vida de la maestra Amalia Hernández, los cambios de ideas sociales del año de 1960 y el Mosaico Revolucionario, específicamente el baile de “La Adelita”. Para el análisis de estos aspectos se tomó como base el video de la presentación de este baile, así como las siguientes fuentes: la revista Casa del Tiempo de la UNAM, Coreografías de la Nación por Lilia Torres, The Ballet Folklórico de México por Sydney Hutchinson y El folclor literario en México por Herón Martínez Pérez.

Palabras clave: Ballet Folklórico de México, Amalia Hernández, Identidad Nacional, “La Adelita”, Revolución Mexicana, Nacionalismo.

Abstract

The focus of this article is to show the relationship that exists between the Mexican historical context of 1910 and the process of creation of the Folkloric Ballet of Mexico, together with the life of the teacher Amalia Hernández, the changes in social ideas of the year 1960 and the Revolutionary Mosaic, specifically the dance of "La Adelita". For the analysis of these aspects, the video of the presentation of this dance was taken as a basis, as well as the following sources: the magazine Casa del Tiempo of the UNAM, Choreographies of the Nation by Lilia Torres, The Folkloric Ballet of Mexico by Sydney Hutchinson and The literary folklore in Mexico by Herón Martínez Pérez.

Keywords:

Folkloric Ballet of Mexico, Amalia Hernández, National Identity, "La Adelita", Mexican Revolution, Nationalism.

 

Introducción

Para el año de la culminación de la Revolución Mexicana se presenta el apogeo del nacionalismo, un movimiento que busca la identificación de los individuos con su nación. Asimismo, la década de 1960 es conocida en el mundo como el año de las liberaciones, debido a la presencia de la tercera ola del feminismo, junto con países en proceso revolucionario que comenzaron a tener ideales similares a las que tuvo México en el año de 1910.

Por otro lado, en ese mismo año, Amalia Hernández, influenciada por el desarrollo del arte, decide hacer una coreografía que representara el proceso de identificación nacional por el que pasaron los mexicanos en 1921: este baile fue llamado “La Adelita”.

En esta investigación, se tomará en cuenta el contexto histórico por el que pasó México en el apogeo del nacionalismo posrevolucionario, la vida de Amalia Hernández, el corrido y los movimientos dancísticos y coreográficos, a partir del video Mosaico Revolucionario del Ballet folklórico de México. La finalidad de este artículo es observar la relación que existe entre el desarrollo de la identidad nacional posrevolucionaria y el contexto de Amalia Hernández, en donde se estableció la pregunta: ¿de qué manera se exalta la identidad nacional posrevolucionaria por Amalia Hernández en el baile “La Adelita” del año de 1960?

 

Marco Contextual

México En 1910 Y 1960

Durante la culminación de la Revolución mexicana en 1921, la sociedad del país necesitaba de un estímulo que los hiciera sentirse satisfechos con la decisión de levantarse en armas en contra del gobierno mexicano años atrás. Por esto, el secretario de educación pública, José Vasconcelos, decide implementar un movimiento basado en la identidad nacional, donde participara la danza, la música y el nacionalismo.

Sin embargo, antes de este hecho, para 1910 los mexicanos ya contaban con un símbolo nacional, “La Adelita”, inspirado en Adela Velarde Pérez, enfermera que, sin tomar en cuenta las contradicciones de su familia, decidió formar parte del ejército constitucionalista, siendo apodada Adelita de cariño. Ella fue inspiración para mujeres mexicanas que decidieron entrar al ejército, saliendo de la esfera doméstica impuesta—las famosas “Adelitas”—, además de ser la protagonista del corrido “La Adelita” escrito por su amante, el coronel Antonio Gil del Río.

Cabe destacar que, en 1960, acontecieron dos sucesos importantes en México y el mundo. El primero de ellos es la Revolución Sexual Femenina, en el que las mujeres feministas alzaron la voz para cambiar la visión de la sexualidad femenina; el segundo, cuando México se encontraba interesado en ser parte del desarrollo político y económico de los países que estuvieran teniendo una lucha revolucionaria, en el que se mostraban ciertos ideales parecidos a los del pueblo en 1910.

Ahora bien, es necesario mencionar a Amalia Hernández, nacida en 1917 en Ciudad de México, fundadora del Ballet folklórico de México. Ella tuvo una gran influencia por parte de Neille Campobello (Krauze, 2017), coreógrafa estadounidense, quien mostraba interés por la cultura mexicana, sobre todo acerca del movimiento de la cultura posrevolucionaria que vivía el país hacia el año de 1921, creando bailes en relación a esto. Además, eventos como “El proyecto vasconceliano”, basados en llevar la danza a diversos espacios de las comunidades del país, impulsaron su desarrollo en la carrera artística.

El Ballet Folklórico de México

En el año de 1952 se funda el Ballet folklórico de México, considerado uno de los discursos nacionales más representativos del continente. En América Latina, las danzas son características de estos simbolismos nacionales y sobre todo muestran el mestizaje, tanto que algunos gobiernos latinoamericanos eligieron fomentar una perspectiva positiva para la promoción de la unificación nacional (Hutchinson, 2009). Con esto, decide apropiarse de su propio concepto del nacionalismo y se enfoca en el mestizaje del país, como lo es el baile “La Revolución”; éste consta de varias piezas musicales en torno al contexto revolucionario, y entre ellos está presente el corrido de La Adelita.

Se realizó un análisis de la letra y de este género musical tan importante en la Revolución Mexicana, debido a que se relataban fenómenos sociales, además de ser transmitidos por los medios de comunicación masiva (Martínez Pérez & González, 2003).

Análisis Del Corrido

El corrido “La Adelita” nos cuenta una historia de amor escrita por el coronel Antonio Gil del Río en la época revolucionaria, y ha sido de suma importancia para el desarrollo de ideales con respecto a la identidad nacional, sobre todo por la presencia de un lenguaje cotidiano, el cual es fácil de comprender.

La cadencia inicial de este corrido manifiesta una marcha militar, seguida por una serie de ritmos alegres, que nos hacen recordar a las canciones procedentes de la época de la revolución. Por ejemplo, en la parte inicial de este corrido, nos presenta a “La Adelita”, una gran soldadera:

“Popular entre la tropa era Adelita,
la mujer que el sargento idolatraba
que además de ser valiente era bonita
que hasta el mismo coronel la respetaba” (Gil del Río, 2017)

La secuencia final de la melodía hace alusión a la muerte, donde se habla acerca del fallecimiento del coronel que se encontraba enamorado de Adela:

“Y al oírla el sargento temeroso
de perder para siempre a su adorada
escondiendo su dolor bajo el esbozo
a su amada le cantó de esta manera (…)” (Gil del Río, 2017)

Esta estrofa alude al sargento como el propio Antonio Gil del Río (autor de la canción), quien tenía miedo de perder para siempre a Adelita, su amante en la revolución. En una parte de la canción podemos ver una referencia al amor que el coronel siente por Adela, haciendo alusión a la guerra y, debido a que él es coronel, dando a entender la muerte en batalla.

“Y si acaso yo muero en campaña,
y mi cadáver lo van a sepultar,
Adelita, por Dios te lo ruego,
que con tus ojos me vayas a llorar.” (Gil del Río, 2017)

De igual manera, la muerte, en el país mexicano, es considerada ícono nacional, debido a que en la cultura mexicana este concepto es símbolo de dualidad y naturaleza; “sabían que la muerte era parte de una continuidad y la finalidad última” (Haase Martínez, 2013, como se citó en Rodríguez Vudoyra, 2018) desde los tiempos prehispánicos. Con la llegada de los españoles, las ideas religiosas con respecto a este tema se fusionaron con este culto, haciendo que fuera parte de la tradición mexicana y, por ende, ícono nacional (Rodríguez Vudoyra, 2018). Finalmente se realizó el análisis de la coreografía, que se dividió en:

Vestuario. En la presentación, las bailarinas visten un traje que en México se le conoce como el de “Adelita” (o soldadera). Iniciando por la parte superior del cuerpo, portan un sombrero de paja, conocido como un estereotipo del típico mexicano. Como peinado, muestran el cabello recogido en un chongo, pues así se usa en la danza folclórica mexicana para sostener los tocados, lo cual es un símbolo de disciplina que, además, ayuda a mantener el equilibrio y, sobre todo, a la memoria muscular (Sánchez, 2017).

Sobre la falda llevan un mandil, tratando de representar la concepción de la mujer que se tenía en ese tiempo, donde las mujeres vivían sometidas a los roles de género. Finalmente, de calzado, utilizan unas botas negras especiales para bailar folklor, las cuales son conocidas en México como “Adelitas”, precisamente.

Coreografía. El baile es interpretado por 14 mujeres, mostrando la influencia del feminismo de 1960 y la independencia que mostraron las soldaderas. Éste comienza con la cadencia inicial del corrido, que hace semejanza a una marcha militar y, por la misma razón, las bailarinas entran por la parte arriba derecha del escenario, marchando mientras sujetan la escopeta. Con base en esto, se observa una simulación al ejército de soldaderas partícipes en la guerra de revolución. Esto es realizado en 20 tiempos; al iniciar el tiempo 21, cambia el ritmo de la canción e inicia la parte lírica, en donde las bailarinas hacen flanco izquierdo para ver al público, haciendo un remate para marcar el ritmo de la canción.

La línea avanza hacia la parte abajo del escenario, realizando un movimiento de cuatro tiempos en donde levantan la pierna seguido de una angulación hacia adelante para finalizar con un valseado de cuatro tiempos. Al realizar esta secuencia, se hace presente la idea del ejército, debido a la disciplina que muestran y la uniformidad en sus movimientos. Para esto, la letra de la canción cambia:

“Y se oía, que decía
aquel que tanto la quería.”
 (Gil del Río, 2017)

Ahora las bailarinas, que se encuentran en reposo, toman la escopeta y realizan un golpe con la misma en el piso, después, la toman con las dos manos y la levantan por encima de sus cabezas, como si estuvieran alabándola. Si bien esto representa la participación bélica de las ya conocidas “Adelitas”, también se observa la contradicción de la canción con el baile, ya que, en la coreografía, se nos muestra el poder femenino, influencia de la revolución sexual de ese mismo año, y no la historia de amor romántico del coronel hacia Adela.

Seguido de esto, realizan un movimiento que también representa la influencia de la segunda ola del feminismo; esto se muestra cuando las bailarinas hacen una introversión, aludiendo al seguimiento de una líder y sobre todo la formación homogénea que hacen en la coreografía.

Ahora bien, la canción cambia de ritmo, expresando una letra y melodía melancólica:

“Y si acaso yo muero en campaña
y mi cadáver lo van a sepultar
Adelita por Dios te lo ruego
que con tus ojos me vayas a llorar.” (Gil del Río, 2017)

En este instante, la coreografía cambia y las bailarinas hacen un medio círculo concéntrico, en el que siete bailarinas entran al primer medio círculo en cuatro tiempos y las otras siete se quedan en el segundo.

Es entonces cuando las bailarinas que se encuentran en el primer medio círculo se hincan, sosteniéndose con la escopeta, y miran hacia arriba. Las que están en el segundo círculo estiran su brazo en dirección a la diagonal y voltean al mismo lado.

 

Figura 1


Figura coreográfica: Medio círculo concéntrico.

Nota. La ilustración muestra el medio círculo que realizan las bailarinas mencionado anteriormente. Tomado de Ballet Folklórico de México-Mosaico Revolucionario [Video], por A. Amadeus, 2019, YouTube (https://youtu.be/W-f03lXLe_8).

 

Esta figura coreográfica se puede vincular con la muerte del coronel, el cual está siendo recordado debido a la relación de Antonio Gil del Río y Adela Velarde. Se puede observar una alusión a la tradición: al modo de recordar u honrar a un ser querido, en donde la concepción de la muerte mexicana se ve presente debido a que están mirando al cielo, sin una muestra de incomodidad, como es visto en otros países.

En consecuencia, avanzan rápidamente con el paso de “caballito” (consistente en realizar un cambio de peso, marcando el tiempo con el pie que se tiene enfrente y después, juntar el pie de atrás con un salto y rematando, asemejando el galope de un caballo, transporte en el que comúnmente se movilizaban los soldados y soldaderas), para finalmente hacer dos diagonales en manera de fila.

Al llegar a las dos diagonales, las bailarinas de la primera se hincan y las de la segunda se mantienen de pie. En esa posición, toman la escopeta y la utilizan como si estuvieran apuntando hacia un objetivo; esto, junto con la melodía del corrido—que hace semejanza al sonido de la detonación de una escopeta—recuerdan a la participación en la guerra de las soldaderas.

 


Figura 2

Bailarinas en dos diagonales apuntando con una escopeta.

Nota. Esta ilustración muestra la figura coreográfica en la que las bailarinas hacen alusión a las soldaderas en la lucha revolucionaria. Tomado de Ballet Folklórico de México-Mosaico Revolucionario [Video], por A. Amadeus, 2019, YouTube (https://youtu.be/W-f03lXLe_8).

 

Para finalizar la coreografía, las bailarinas regresan a la figura inicial, y apuntan con la escopeta al público; después, realizan un desfile, haciendo una marcha militar por todo el escenario hasta salir de éste por la parte derecha. Sin embargo, la solista que hace alusión a Adela se queda en el centro del escenario, se quita la escopeta y la toma de la mano, como si estuviera dirigiendo a la victoria a sus seguidoras, mostrándose como la heroína que fue en la Revolución Mexicana.

Expresión Corporal. Durante la ejecución del baile, las bailarinas muestran una expresión seria en sus caras, aspecto diferente a lo común en la danza folclórica mexicana, ya que en las presentaciones se acostumbra a que los bailarines sonrían; no obstante, la variación se debe a la representación de un ejército, ya que, usualmente, los soldados se muestran serios como símbolo de respeto y disciplina.

Otro aspecto que podemos observar es que las bailarinas realizan movimientos fuertes, sobre todo cuando utilizan la escopeta, debido a que la toman de una manera muy firme y no siguen la costumbre de realizar ciertos pasos de baile de la manera en la que deberían ser ejecutados. Un ejemplo de esto es el valseado, el cual, originalmente, se usaba para melodías más tranquilas y movimientos delicados.

Aunque las bailarinas estuvieran portando un vestuario acorde a las ideas sociales que se le vinculaban a la mujer en 1910, esto no impidió que el mensaje de la fuerza femenina que se muestra en el baile fuera transmitido, dando así un nuevo significado al papel de la mujer en ese año gracias a los cambios sociales de la década de 1960.

 

Resultados

Para establecer la relación que se encuentra con respecto a Amalia y el baile de “La Adelita” fue necesario tomar en cuenta los siguientes aspectos:

·        Contexto histórico de México desde 1910;

·        Los cambios de paradigma de la década de 1960;

·        Manera en la que Hernández adopta la idea de nacionalismo.

 

Discusión De Resultados

Relación Del Año De 1910

Aquí se pudieron destacar ciertos aspectos en el análisis la coreografía y el vestuario del baile de “La Adelita”. Un ejemplo de esto es la manera en la que estaban vestidas las bailarinas, portando un traje de Adelita (que, como fue mencionado, Adela Velarde fue un ideal muy fuerte para las mexicanas), además de portar un mandil que hace alusión al concepto que se tenía del papel de la mujer para el año de 1910; asimismo, este punto se observa en la coreografía con la escopeta que traen en las manos y los movimientos fuertes y uniformes que muestran las bailarinas, presentando a la Revolución Mexicana como la participación bélica de las soldaderas.

Cambio De Ideas

Éste dio pauta para el surgimiento del tercer punto, debido a que, en la década de 1960, México se encontraba relacionado con países revolucionarios, lo cual, junto a la Revolución sexual de la década, significó un cambio radical acerca de la concepción de las mujeres, donde se muestra que son libres de su cuerpo y no tiene que limitarse a ser parte de la esfera doméstica que se les ha impuesto históricamente—en este caso, en el año de 1910. Gracias a este interés por las ideas nacionales y el cambio en los ideales de las mujeres, podemos observar cómo Amalia Hernández arraiga su concepto de nacionalismo.

Relación Directa Del Baile Con La Coreógrafa

A medida que las circunstancias cambiaban en México y en el mundo, además de la convivencia con maestros interesados en la Revolución Mexicana y personas que fueron involucradas en este hecho histórico, Amalia Hernández opta por darle su propio concepto a lo que es la identidad nacional. Por ello, decide realizar un Mosaico de bailes en los que estuvieran representadas tres de las mujeres más conocidas en la época revolucionaria; sin embargo, al analizar específicamente “La Adelita”, se pudieron rescatar ciertas características en las que se muestra un contraste entre las ideas de 1910 y 1960, exhibiendo los cambios de paradigma presentes, por ejemplo: la manera en la que los movimientos corporales y el desplazamiento en el escenario son mostrados por las bailarinas, la representación de una contradicción al rol que le era impuesto a la mujer en 1910 y la demostración del amor romántico que sentía el coronel por Adela en el corrido. Todo esto contribuye a la simbolización de la fuerza femenina y los logros de las soldaderas en la guerra, en especial los de Adela Velarde Pérez.

 

Conclusiones

Una vez analizado el contexto histórico vinculado con el baile y su relación con el mismo, podemos darnos cuenta de la influencia que tuvieron los cambios políticos, sociales e incluso culturales de 1960 en Amalia Hernández, así como la proyección de la identidad nacional posrevolucionaria y el ícono femenino que trascendió de generación en generación. En esta investigación fue posible el acercamiento a temas políticos y sociales de 1960 con relación a la danza folclórica, y considero que, para próximos trabajos, se puede profundizar en alguno de estos dos aspectos con respecto a una coreografía de baile.

En conclusión, se afirma que el baile de “La Adelita” exalta diversos convencionalismos y nuevas ideas en la sociedad en torno a la identidad nacional, en la manera en que Hernández arraiga este concepto. Debido a esto, Amalia decidió representar y elaborar la coreografía con los movimientos, las figuras y la expresión corporal que permitieran al espectador relacionar lo que ve con la intención de la cual nace el baile, sin conocer siquiera de pasos y técnica. Cabe recalcar la relevancia del aporte de interés hacia símbolos que identifican a la nación mexicana, al ídolo que fue Adela Velarde Pérez y, sobre todo, al trasfondo histórico que puede representarse en el arte, siendo esta coreografía una plena representación de los cambios de paradigmas de una sociedad en dos épocas distintas: 1910 y 1960.

 

Referencias

Gil del Río, A. (30 de mayo de 2017). La Adelita. Obtenido de Cancioneros diario digital de música de autor: https://www.cancioneros.com/nc/781/0/la-adelita-popular-mexicana

Hutchinson, S. (2009). The Ballet Folklórico de México and the Construction of the Mexican through Dance. Ilinois: University of Illinois Press.

Krauze, E. (28 de agosto de 2017). Mística de Amalia Hernández. Obtenido de Letras libres: https://www.letraslibres.com/mexico/arte/mistica-amalia-hernandez

Martínez Pérez, H., & González, R. E. (2003). El folclor literario en México. Aguascalientes: Universidad Autónoma de Aguascalientes.

Rodríguez Vudoyra, M. D. (2 de noviembre de 2018). La muerte en la tradición cultural de México. Obtenido de Nodal cultura: https://www.nodalcultura.am/2017/10/la-muerte-en-la-tradicion-cultural-de-mexico/

Sánchez, M. (11 de julio de 2017). ¿Por qué me tengo que peinar de chongo? Obtenido de ABC DANZAR: https://abcdanzar.blogspot.com/2017/07/por-que-me-tengo-que-peinar-de-chongo.html

Amadeus, A. (6 de agosto de 2019). Ballet Folklórico de México-Mosaico Revolucionario. [Video]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=W-f03lXLe_8