2026-04-07T20:07:32Z https://revistas.uaa.mx/ais/oai

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The EMA-EMAI system: a heuristic way to support music-performance education El sistema EMA-EMAI: una forma heurística de apoyar la formación músico-interpretativa Rodrigues Da Silva , Anderson interpretación musical expresividad atención plena emoción performance musical expressiveness mindfulness emotion This paper presents a possible way for the work and learning of the interpretive-musical act addressed to an audience, also known as musical performance: it is the Active Musical Expressiveness (AME) and Active Musical Expressiveness with the Instrument (AMEI) system. This system consists of the active participation of the student in her or his process of construction of the musical discourse in an ecological and heuristic way, cyclically connecting her or his previous knowledge with the new findings identified by her/himself. Therefore, the author bases that inventive way of building the learning of a musical work in the parameters of musical expressiveness, Mindfulness and in the relationship between music and emotions, with the aim of providing, thus, an atmosphere conducive to a meaningful learning in an inherently musical way. El presente escrito plantea una posible vía para el trabajo y el aprendizaje del acto interpretativo-musical direccionado hacia un público, también conocido como performance musical: se trata del sistema Expresividad Musical Activa (EMA) y Expresividad Musical Activa con el Instrumento (EMAI). Dicho sistema consiste en la participación activa del educando en su proceso de construcción del discurso musical de una manera ecológica y heurística, conectando cíclicamente sus conocimientos previos con los nuevos hallazgos identificados por sí mismo. Por ello, el autor fundamenta esa forma inventiva de erigir el aprendizaje de una obra musical en los parámetros de la expresividad musical, la Atención Plena y en la relación músico-emocional, con la mira en proporcionar, así, una atmósfera propicia para un aprendizaje significativo de una manera inherentemente musical. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2021-01-01 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/2826 10.33064/1ais2826 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 1 No. 1 (2021): ARTE IMAGEN Y SONIDO ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 1 Núm. 1 (2021): ARTE IMAGEN Y SONIDO ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 1 n. 1 (2021): ARTE IMAGEN Y SONIDO 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/2826/2446 Derechos de autor 2021 Anderson Rodrigues Da Silva https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

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The social impact of the art of denunciation in the performance Cuarenta y Una, by Alicia Cruz El impacto social del arte de denuncia en el performance Cuarenta y Una, de Alicia Cruz Randolph Jasso, Carolina performance feminismo protesta LGBTTTIQ performance feminism protest LGBTTTIQ This research seeks to identify the social impact of the artistic production: Cuarenta y Una , a performance by hidrocálida (from Aguascalientes)  artist Alicia Cruz. The performance took place on November 27th, 2019 in the city of Aguascalientes, during the International Performance Festival. Additionally, it determines the relationship of this performance with the current Mexican feminist movement and social justice art. In consideration of all the above are taken the historical precedents of the feminist movement and feminist art in Latin America. Mainly, those demonstrations that have taken place in Mexico, in the contemporary feminist context which is caracterized by protests, demands and change, both inside the movement and in its means of expression. Esta investigación busca identificar el impacto social que ha tenido la producción artística: Cuarenta y Una, performance realizado por la artista hidrocálida Alicia Cruz, llevado a cabo el día 27 de noviembre del 2019 en la Ciudad de Aguascalientes, durante el Festival Internacional de Performance. De igual modo se determina la correlación que dicha producción tiene con el movimiento feminista y el arte de denuncia en la actualidad, en nuestro país. Todo lo anterior, considerando los antecedentes del movimiento y del arte feminista en América Latina. Principalmente, aquellas manifestaciones que se han dado en México, en el contexto feminista actual, caracterizado por luchas, demandas y cambios, tanto en el movimiento como en sus formas de expresión. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2021-01-01 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/2909 10.33064/1ais2909 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 1 No. 1 (2021): ARTE IMAGEN Y SONIDO ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 1 Núm. 1 (2021): ARTE IMAGEN Y SONIDO ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 1 n. 1 (2021): ARTE IMAGEN Y SONIDO 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/2909/2494 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

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Dezillio, Romina. "The first professional female composers of academic music in Argentina: achievements, conquests and challenges of a masculine profession" ("Las primeras compositoras profesionales de música académica en Argentina: logros, conquistas y desafíos de una profesión masculina”). In Música y mujer en Iberoamérica: haciendo música desde la condición de género (Actas del III Coloquio de Ibermúsicas sobre investigación musical), edited by Juan Pablo González, 22-45. Santiago de Chile: Ibermúsicas, 2017. Dezillio, Romina. "Las primeras compositoras profesionales de música académica en Argentina: logros, conquistas y desafíos de una profesión masculina”. En Música y mujer en Iberoamérica: haciendo música desde la condición de género. (Actas del III Coloquio de Ibermúsicas sobre investigación musical), editado por Juan Pablo González, 22–45. Santiago de Chile: Ibermúsicas, 2017. Freitas de Torres, Leslie Música Mujeres Iberoamérica Argentina Compositoras Género Siglo XX Romina Dezillio Music Women Iberoamerica Argentina Composers Gender 20th Century Romina Dezillio In 2017, the III Ibero-American Colloquium on Musical Research was held in Santiago de Chile, in which the topic “Music and women in Ibero-America: making music from the gender condition” was discussed, where history was given voice and, at the same time, to the initiatives of women musicians in the Latin sphere. Among the various works presented, one of them was that of Romina Dezillio, in which she demonstrates the problems that have existed for the incorporation of women into musical practices in Argentina, focusing on the history of four women who fought during the 20th century to reach their space in a society of patriarchal customs and attitudes. En 2017, se llevó a cabo en Santiago de Chile el III Coloquio Iberoamericano sobre Investigación Musical, en que se discutió el tema “Música y mujer en Iberoamérica: haciendo música desde la condición de género”, donde se dio voz a la historia y, a la vez, a las iniciativas de mujeres músicos en el ámbito latino. De entre los varios trabajos presentados, uno de ellos fue el de Romina Dezillio, en que demuestra la problemática que ha existido para la incorporación de la mujer a las prácticas musicales en Argentina, centrando en la historia de cuatro mujeres que lucharon durante el siglo XX para alcanzar su espacio en una sociedad de costumbres y actitudes patriarcales. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2021-01-01 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/2910 10.33064/1ais2910 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 1 No. 1 (2021): ARTE IMAGEN Y SONIDO ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 1 Núm. 1 (2021): ARTE IMAGEN Y SONIDO ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 1 n. 1 (2021): ARTE IMAGEN Y SONIDO 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/2910/5553 Derechos de autor 2021 Leslie Freitas de Torres https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

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oai:revistas.uaa.mx:article/3098 2024-11-06T15:20:49Z ais:ART

Chasing signs: intertextuality as a resource visual analysis Persiguiendo signos: la intertextualidad como recurso de análisis visual Vizcaíno Martínez, Juan Manuel Intertextualidad Signos Análisis visual Aguascalientes Colectivo cultural Intertextuality Signs Visual analysis Aguascalientes Cultural collective The Autodenfensa Artística de Aguaskatlán is a cultural collective resident in the city of Aguascalientes, in which a group of culture-producing agents participate in the active emergence of fields of enunciation. In this academic essay the intertextuality is presented as a concept, but it is applied in tracing signs in the social life of the group that gave rise to the painting entitled Costumbrismo, as a pictorial record that is explained as a collective and collaborative object crossing a sequential discursive flow that allows to understand works of art as a text inscribed in a concrete social context, against the capitalist understanding of art. On the other hand, transcoding is presented as the resource that allows us to observe how the signs are found in the word-image relationship, generating hybrid readings that reveal the relationship of the piece with the literary and pictorial genre of costumbrism, in this case, contemporary costumbrism, result of the intensity of the social life of the social groups from which this genre emerges, in close relationship with the votive offerings as resistance to colonialist forces, as result of processes of instability in historical circumstances, in situations unpredictable, in different cultural settings, in this case study resisting individualism, cultural imposition and cultural and academic discrimination. La Autodefensa Artística de Aguaskatlán es un colectivo cultural residente en la ciudad de Aguascalientes, del que participan un grupo de agentes productores de cultura que permiten la emergencia activa de campos de enunciación. En este ensayo académico se presenta la intertextualidad como concepto, pero se aplica en el rastreo de los signos en la vida social del colectivo que dieron lugar a la pintura titulada Costumbrismo, como un registro pictórico que se explica como un objeto colectivo y colaborativo atravesando un flujo discursivo secuencial que permite entender las obras de arte como un texto inscrito en un contexto social concreto, contra cierta comprensión capitalista del arte. Por otro lado, se presenta la transcodificación como el recurso que permite observar cómo es que los signos se encuentran en la relación palabra-imagen, generando lecturas híbridas que revelan la relación de la pieza con el género literario y pictórico del costumbrismo de época, en este caso, costumbrismo contemporáneo, resultado de la intensidad de la vida social de los grupos sociales de los que emerge este género, en estrecha relación con los exvotos como resistencia a las fuerzas colonialistas, resultado de procesos de inestabilidad en las circunstancias históricas, en situaciones impredecibles, en marcos culturales distintos, resistiendo en este estudio de caso a los individualismos, a la imposición cultural y a la discriminación cultural y académica.  Universidad Autónoma de Aguascalientes 2021-03-17 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/3098 10.33064/2ais3098 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 1 No. 2 (2021): ARTE IMAGEN Y SONIDO ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 1 Núm. 2 (2021): ARTE IMAGEN Y SONIDO ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 1 n. 2 (2021): ARTE IMAGEN Y SONIDO 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/3098/2578 Derechos de autor 2021 Juan Manuel Vizcaíno Martínez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

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Jorge Cuesta: Mineral music, poetry and sound art Jorge Cuesta: Mineral music, poetry and sound art Castro-Campos, David Enrique Tranparencia Opacidad Arte sonoro Transparency Opacity Sound art In his book Estética de la música, Enrico Fubini considers that «the essence of the creative process is a constant dialogue between matter and form». We believe that this dialogue can extend to communication between different modes of expression and that poetry and music are capable of unifying their efforts and constantly feeding each other. In this order of ideas arises our attempt to unify poetry and music in a single speech. Canto a un Dios Mineral, of the poet of Veracruz origin Jorge Cuesta appeared on our horizon as a pretext to carry out this project. In Jorge Cuesta: Music, poetry and sound art, poetry and sound art unify their destinies with the intention of creating a piece of sound art linked to interdisciplinarity and for which we put in one stroke two passions: poetry and music. En su libro Estética de la música, Enrico Fubini considera que: «la esencia del proceso creador es un constante diálogo entre la materia y la forma», para el caso de esta propuesta, entre  la palabra y el ritmo y la armonía. Nosotros creemos que ese diálogo puede extenderse a la comunicación entre diversos modos de expresión y que la poesía y la música son capaces de unificar sus esfuerzos y alimentarse constantemente. En este orden de ideas surge nuestro intento por unificar en un solo discurso la poesía y la música. Canto a un Dios mineral del poeta de origen veracruzano Jorge Cuesta apareció en nuestro horizonte como un pretexto para llevar a cabo este proyecto. En Jorge Cuesta: Music, poetry and sound art, poesía y arte sonoro unifican sus destinos con la intención de crear una pieza de arte sonoro vinculada a la interdisciplinariedad y por la que ponemos en un solo trazo dos pasiones: la poesía y la música. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2021-03-27 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/3119 10.33064/2ais3119 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 1 No. 2 (2021): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 1-12 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 1 Núm. 2 (2021): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 1-12 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 1 n. 2 (2021): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 1-12 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/3119/2591 Derechos de autor 2021 David Enrique Castro-Campos https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

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The song of the Nomadic Plants: living art announcing death El canto de las Plantas Nómadas: arte vivo que anuncia muerte Jui González, Leslie arte contemporáneo biotecnología Plantas Nómadas Contemporary art Biotechnology Nomadic plants The 20th century brought with it great technological discoveries in various fields of knowledge, art was no exception, its materiality expanded the limits to novel and unconventional forms of expression. In the case of bioart, which combines art, biology and technology, the artists turned their gaze to raw materials that could only be found in scientific laboratories and began to imagine new ways to dialogue with science. In the contemporary world it is possible to create art using technological components that seem taken from a science fiction film, such is the case of Plantas Nómadas by Gilberto Esparza. This biocybernetic entity constitutes a new species, which arises from a deep reflection regarding consumer societies in urban areas, where large amounts of technology and toxic waste are thrown daily into the natural environment. Esparza generates a strategy to convert waste into life, pointing out some alternatives for its use. This hybrid can exist due to the symbiosis of the organic and inorganic organisms that shape it. Among its characteristics are the ability to clean wastewater in order to feed itself, self-regulation, movement for self-preservation, efficient use of the energy and it is capable of surviving in places where water pollution reaches toxic levels for the locality. When the work of art sings it is a bad omen but none that has to do with the popular folklore, its sound is a concrete form of communication where the life of the artwork celebrates its own wellness. This action seems harmless and it is, however, it reflects the saturation of pollutants in the landscape where the work lives. Esparza fosters a vision about the present-future, but also leads us to reflect on how we live and how we relate to the planet and reminds us of the importance of protecting life and building harmonious relationships with nature. Through this analysis it is intended to consider the importance of the work Plantas Nómadas by Gilberto Esparza, within the framework of the Anthropocene. El siglo XX trajo consigo grandes descubrimientos tecnológicos en diversos campos del conocimiento y el arte no fue la excepción. Su materialidad expandió los límites con formas de expresión novedosas y poco convencionales. En el caso del bioarte, que conjuga arte, biología y tecnología, los artistas voltearon la mirada a materias primas que sólo se podían encontrar en los laboratorios científicos y comenzaron a imaginar nuevas formas de dialogar con la ciencia. En el mundo contemporáneo es posible crear arte utilizando componentes tecnológicos que parecen sacados de una película de ciencia ficción, tal es el caso de Plantas Nómadas de Gilberto Esparza. Esta entidad biocibernética constituye una nueva especie, que surge a partir de una profunda reflexión al respecto de las sociedades de consumo en las zonas urbanas, donde grandes cantidades de tecnología y desechos tóxicos, son arrojadas diariamente al medio natural. Esparza genera una estrategia para convertir los desechos en vida, señalando algunas alternativas para el aprovechamiento de dichos residuos. Este híbrido existe gracias a la simbiosis de los organismos, orgánicos e inorgánicos, que la conforman y entre sus características se encuentran la capacidad de limpiar las aguas residuales con la finalidad de alimentarse, la autorregulación, el movimiento para la auto conservación, el aprovechamiento energético y es capaz de sobrevivir en lugares donde la contaminación del agua alcanza niveles tóxicos para la localidad.   Cuando la Planta Nómada canta es un mal augurio, ninguno que tenga que ver con el folklor popular, su sonoridad es una forma de comunicación concreta donde la vida de la obra celebra su propio bienestar. Esta acción parece inofensiva y lo es, sin embargo, es el reflejo de la saturación de contaminantes en el paisaje donde habita la obra. Esparza propicia una visión sobre el presente-futuro, pero también conduce a reflexionar sobre cómo vivimos y cómo nos relacionamos con el planeta y nos recuerda la importancia de proteger la vida y de construir relaciones armoniosas con la naturaleza. A través de este análisis se pretende considerar la importancia de la obra Plantas Nómadas de Gilberto Esparza, en el marco del Antropoceno. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2021-04-07 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/3125 10.33064/2ais3125 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 1 No. 2 (2021): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 1-16 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 1 Núm. 2 (2021): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 1-16 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 1 n. 2 (2021): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 1-16 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/3125/2592 Derechos de autor 2021 Leslie Jui González https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/3126 2024-11-06T15:20:49Z ais:EAyC

Memory and domestic photography, narrative of family life in the digital age Memoria y fotografía doméstica, narrativa de la vida familiar en la era digital Fuentes Franco, Leticia memoria fotografía doméstica cuerpo álbum de familia memory domestic photography body family album This document aims to study the family album as a memory and the changes it has undergone due to the evolution of the media in which records are deposited today. For this purpose, a brief overview of the concepts and processes of memory from psychology, philosophy and an approach to collective memory from sociology is proposed. Once the above has been raised, a reflection is made on the family album, and its importance as a document of social memory, to finally outline some points of view on the changes in the use and consumption of domestic photographs from their storage in the "Cloud" and its consumption through social networks. Este documento pretende estudiar el álbum de familia como memoria y los cambios que ha experimentado por la evolución de los medios en los que se depositan los registros hoy en día. Para tal fin, se plantea un breve recorrido sobre los conceptos y los procesos de la memoria desde la psicología, la filosofía y una aproximación a la memoria colectiva desde la sociología. Una vez planteado lo anterior, se hace una reflexión sobre el álbum familiar, y su trascendencia como documento de memoria social, para finalmente esbozar algunos puntos de vista sobre los cambios en el uso y consumo de las fotografías domésticas a partir de su almacenamiento en la “nube” y su consumo a través de las redes sociales. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2021-04-07 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/3126 10.33064/2ais3126 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 1 No. 2 (2021): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 1-17 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 1 Núm. 2 (2021): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 1-17 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 1 n. 2 (2021): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 1-17 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/3126/2593 Derechos de autor 2021 Leticia Fuentes Franco https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/3144 2024-11-06T15:20:49Z ais:EAyC

Avant-garde cinema, to free a kidnapped art Cine de Vanguardia, para liberar un arte secuestrado Mege Báez, Juan cine de vanguardia cine cooperativo avant-garde cinema cooperative cinema This essay proposes a free, personal and political reflection on the craft of filmmaking as a collective process, and artworks that brings together all pieces in a new synthesis. A provisional approach is proposed to think up searches from the current exercises of cinema that is sustained in an essential social and cultural fabric. A support that allows the exercise of cinematographic art to materialize in cooperative cinema contexts. El presente ensayo plantea una reflexión libre, personal y política en torno al oficio de hacer cine como proceso colectivo y cuya obra reúne todas las piezas en una nueva síntesis. Se propone una aproximación provisoria para idear búsquedas desde los ejercicios actuales del cine, que se sostiene en una imprescindible trama social y cultural, soporte que permite que se materialice el ejercicio del arte cinematográfico en contextos de cine cooperativo. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2021-04-27 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/3144 10.33064/2ais3144 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 1 No. 2 (2021): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 1-10 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 1 Núm. 2 (2021): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 1-10 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 1 n. 2 (2021): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 1-10 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/3144/2594 Derechos de autor 2021 Juan Mege Báez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/3506 2024-11-06T15:21:09Z ais:ART

The importance of working with the family album from a feminist perspective La importancia del trabajo con el álbum familiar desde una perspectiva feminista Barragán Campos, Gabriela álbum de familia autobiografía visual narrativa visual arte feminista family album visual autobiographies visual narrative feminist art The objective of this article is to introduce the proposal presented in the book What can a woman do with a camera? (a book edited by the British artist Jo Spence) about working with the family album and visual autobiographies. The idea presented in that respect has to do with a work that integrates "domestic" or private photographs and aims to reveal the most naturalized power struggles within the family, something that is not usually visible in family photographic archives, thus being a way of working with the so-called “family optical unconscious” (Hirsch 2012). Although for many people the family represents a space of security, closeness or acceptance, for many others it is not. Although this approach by Jo Spence would inspire many other artists to work with their own album, it was presented first and foremost to be appropriated by any woman or group, collective or marginal community. On the other hand, collective or group work with the family album can have the advantage of uncovering the untold, denied or unseen stories of certain types of lives, that is, making visible “existences of those whose ways of knowing and seeing the world are rarely taken into account, much less celebrated, in the expressions of a hegemonic culture” (Kuhn 2013). El propósito del texto es presentar, a grandes rasgos, la propuesta que se propone en el libro What can a woman do with a camera? (libro póstumo, editado por la artista británica Jo Spence) respecto al trabajo con el álbum familiar y las autobiografías visuales. La propuesta que se presenta ahí, tiene que ver con un trabajo que integra las fotografías “domésticas” o privadas y que tiene como propósito revelar las luchas de poder más naturalizadas al interior de la familia, algo que no suele ser visible en los archivos fotográficos familiares, siendo así una manera de trabajar con el llamado “inconsciente óptico familiar” (Hirsch 2012). Y es que, si bien para muchas personas la familia representa un espacio de seguridad, cercanía o aceptación, para muchas otras no lo es. Esta propuesta de Jo Spence si bien inspiraría a muchas otras artistas a trabajar con su propio álbum, se presentó, antes que nada, para que se la apropiase cualquier mujer o grupo, colectivo o comunidad marginal. Por otro lado, el trabajo colectivo o grupal con el álbum familiar puede tener la ventaja de sacar a la luz, las historias no contadas, negadas o no visibles de cierto tipo de vidas, es decir, hacer visibles las “existencias de aquellos cuyas formas de conocer y de ver el mundo rara vez son tenidas en cuenta, y mucho menos celebradas, en las expresiones de una cultura hegemónica” (Kuhn 2013). Universidad Autónoma de Aguascalientes 2022-01-18 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/3506 10.33064/3ais3506 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 2 No. 3 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 1-14 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 2 Núm. 3 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 1-14 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 2 n. 3 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 1-14 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/3506/3041 Derechos de autor 2022 Gabriela Barragán Campos https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/3510 2024-11-06T15:21:09Z ais:EAyC

Film reality and illusion, the liberated image of expanded cinema. A deconstruction of the contemporary audiovisual experience Realidad e ilusión fílmica, la imagen liberada del cine expandido. Una deconstrucción de la experiencia audiovisual contemporánea Cruz Ramírez, Sandra Jessica cine expandido experiencia performativa imagen mutante expanded cinema performative experience mutant image Paper concerning amazement, shock and compassion aroused by the apprehension of the cinematographic phenomenon, its expanded modality particularily. There, every picture seems to break and overflow  the rigidity of the two-dimensional support to break into the everyday life space-time. Its profound distinction from traditional cinema is manifested in the viewer's perception. His reception is transfigured into an unusual experience of connection with reality, engaging and challenging him not only intellectually, emotionally and volitionally, but also on a somatic level. Due to this, the apprehension, interpretation and elaboration of new symbolic constructs are essentially performative to endow the world with unity, meaning and coherence. Disertación en torno al asombro, la conmoción y la compasión que suscita la aprehensión del fenómeno cinematográfico, particularmente en su modalidad expandida, donde las imágenes parecen romper con la rigidez del soporte bidimensional y desbordarlo, irrumpiendo en el espacio-tiempo vivido desde la cotidianidad. Su distinción profunda del cine tradicional se manifiesta en la experiencia perceptiva del espectador, cuya recepción se transfigura en una experiencia inusitada de vinculación con la realidad, que compromete e interpele no solo a nivel intelectual, anímico y volitivo, sino también somático, razón por la que su aprehensión, interpretación y elaboración de nuevos constructos simbólicos para dotar de unidad, sentido y coherencia al mundo, es esencialmente performativa. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2022-01-20 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/3510 10.33064/3ais3510 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 2 No. 3 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 15-29 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 2 Núm. 3 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 15-29 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 2 n. 3 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 15-29 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/3510/2936 Derechos de autor 2022 Sandra Jessica Cruz Ramírez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/3511 2024-11-06T15:21:09Z ais:ART

The montage cinema in the hypervisual era. Case Analysis: Iraqi Short Films and of the North El cine de montaje en la era hipervisual. Análisis de casos: Iraqi Short Films y of the North Amador Alcalá, Abel Francisco cine de montaje reapropiación audiovisual prácticas experimentales era hipervisual material de archivo digital montage cinema audiovisual reappropriation experimental practices hipervisual era digital stock Montage cinema is a proposal that seeks to recycle and reuse audiovisual archives to build a new work. In the current era, which we call the hypervisual era where the recording and dissemination of audiovisual content is proliferating, the proposal of artistic reappropriation becomes a way of resistance and of giving new life to these records with a new discourse. Based on the analysis of two cases: Iraqi Short Films and of the North, we seek to deepen about the possibilities of this cinematographic practice that comes out of the industrial production schemes. El cine de montaje es una propuesta que busca reciclar y reutilizar los archivos audiovisuales para construir una nueva obra. En la época actual, que denominamos “era hipervisual” donde prolifera el registro y difusión de contenidos audiovisuales, las propuestas de la reapropiación artística se convierten en una vía de resistencia y de dar nueva vida a dichos registros con un nuevo discurso. A partir del análisis de dos casos: Iraqi Short Films y of the North, se busca profundizar acerca de las posibilidades de esta práctica cinematográfica que sale de los esquemas industriales de producción. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2022-01-20 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/3511 10.33064/3ais3511 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 2 No. 3 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 30-38 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 2 Núm. 3 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 30-38 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 2 n. 3 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 30-38 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/3511/2937 Derechos de autor 2022 Abel Francisco Amador Alcalá https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

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#MeToo: A wake-up call or a foundation stone for building new ways of living and working for actresses? #MeToo: ¿Llamarada de petate o una primera piedra para construir nuevas formas de vivir y trabajar para las actrices? Castel y Barragán, Yearime #MeToo Teatro Suecia #MeToo Theater Sweden We have aimed to use the #MeToo movement as a source of conflict showing a photograph of power relationships (Lemieux 2007), focusing on actresses’ work environments whether it is at theatres or within the audiovisual. What is the impact of the MeToo movement for a feministic country like Sweden? What particularities does the #MeToo had within Stockholm’s audiovisual or theatre world? Our objectives are to analyze the different stages of the movement in Sweden. Focusing on the influence the movement has had in work environments as well as pinpoint the social and institutional evolutions MeToo has provoked in Sweden. Hemos querido utilizar el movimiento #MeToo como se hace referencia a conflicto, para mostrar una fotografía de las relaciones de fuerza (Lemieux 2007). Todo lo anterior enfocado en los ambientes laborales, audiovisual y teatro, de actrices en Estocolmo. ¿Cuál fue el impacto del movimiento #MeToo para un país feminista como Suecia?, ¿Qué particularidades tuvo el #MeToo en el mundo del teatro o del audiovisual en Estocolmo? El objetivo del artículo es tratar las diferentes etapas del movimiento en Suecia. Enfocándonos en la influencia que el escándalo #MeToo ha tenido en entornos de trabajo, así como identificar las evoluciones sociales e institucionales que el movimiento ha provocado en Suecia. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2022-01-22 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/3512 10.33064/3ais3512 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 2 No. 3 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 40-51 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 2 Núm. 3 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 40-51 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 2 n. 3 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 40-51 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/3512/2938 Derechos de autor 2022 Yearime Castel y Barragán https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

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Activity and memory: resignification of intergenerational practices Actividad y memoria: resignificación de las prácticas intergeneracionales Mercado Salas, Rocío del Carmen prácticas intergeneracionales memoria aprendizaje colectivo intergenerational practices memory collective learning Intergenerational practices have become a necessity to help establish relationships that benefit people of different ages (Vieira y Sousa 2016). These practices, better known as IGP for its acronym in English, have become relevant today since it is considered that they are tools that allow the learning of the participants, making there a greater mutual understanding, in addition to promoting interventions on aging demographic that various populations of the world are having. The main objective of this article focuses on the creation of intergenerational practices from a short film workshop held in the city of Aguascalientes, Mexico. In this activity, they sought to create systems that allow stimulating spaces for collective creation and learning in a horizontal way, allowing the participants to re-signify the perceptions, as well as the memories, that they have. Las prácticas intergeneracionales se han vuelto una necesidad para ayudar a establecer relaciones que beneficien a las personas de diferentes edades (Vieira y Sousa 2016). Estas prácticas, mejor conocidas como IGP por sus siglas en inglés, han tomado relevancia en la actualidad ya que se considera que son herramientas que permiten el aprendizaje de las y los participantes haciendo que haya un mayor entendimiento mutuo, además de promover intervenciones sobre el envejecimiento demográfico que están teniendo varias poblaciones del mundo. El objetivo principal de este artículo se enfoca en la creación de prácticas intergeneracionales a partir de un taller de cortometrajes realizado en la ciudad de Aguascalientes, México. En dicha actividad se buscaba crear sistemas que permitan estimular espacios de creación y aprendizaje colectivo de una forma horizontal, permitiendo resignificar las percepciones, además de las memorias, que tienen las y los participantes Universidad Autónoma de Aguascalientes 2022-01-24 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/3513 10.33064/3ais3513 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 2 No. 3 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 52-61 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 2 Núm. 3 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 52-61 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 2 n. 3 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 52-61 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/3513/2939 Derechos de autor 2022 Rocío del Carmen Mercado Salas https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

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oai:revistas.uaa.mx:article/3517 2024-11-06T15:21:09Z ais:ART

Analysis of the swastikas published in number 3 of ACA (The magazine of Asociación Cultural Aguascalentense) Análisis de las esvásticas publicadas en el número 3 de ACA (revista de la Asociación Cultural Aguascalentense) Prieto Terrones, Jorge Nazismo Crítica de arte Asociación Cultural Aguascalentense Periodo de posguerra Arte mexicano Nazism Art Criticism Asociación Cultural Aguascalentense Post-war period Mexican Art The magazine of Asociación Cultural Aguascalentense, ACA, published 5 issues between 1952 and 1956. We could say that there are left-wing essays, but some images are quite the opposite. In the third number of ACA (1954), the title page is accompanied by a pair of non-justified swastikas, neither at a textual nor a visual level; on the other hand, one of the writers who appears the most is Alfredo de Lara Isaacs (Aguascalientes, Ags., 1919-1972), who in the same issue published "Ezequiel A. Chávez: Apostolado y símbolo." This one, at a textual level, opens with an epigraph by Romain Rolland, who was a left-wing non-fascist intellectual; on a visual level, it opens with another pair of swastikas, which could speak of a far-right-wing political position. This study has aimed to review the symbolic implications that swastikas have in number 3 of ACA and to conjecture the possible contradiction between the Isaacs text and the image we have talked about. La revista de la Asociación Cultural Aguascalentense, ACA, publicó 5 números entre 1952 y 1956. Hay textos que podríamos calificar de izquierda, pero también hay imágenes que podríamos calificar de derecha. Digo lo anterior por los siguientes dos casos: en el tercer número de ACA (1954), a la portadilla le acompaña un par de esvásticas, cuya justificación, a nivel textual o visual, no está explicada; por otro lado, uno de los escritores que más aparece es Alfredo de Lara Isaacs (Aguascalientes, Ags., 1919-1972), quien en el mismo número publicó “Ezequiel A. Chávez: apostolado y símbolo”. Éste, a nivel textual, abre con un epígrafe de Romain Rolland, quien fue un intelectual ubicado en las antípodas del nazismo; a nivel visual, abre con otro par de esvásticas, que podrían hablar de una postura ideológica de ultra-derecha por parte del autor. El presente estudio ha tenido como objetivo revisar las implicaciones simbólicas que las esvásticas tienen en el número 3 de ACA y conjeturar la posible contradicción entre el texto de Isaacs y la imagen de la que hemos hablado. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2022-01-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/3517 10.33064/3ais3517 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 2 No. 3 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 62-73 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 2 Núm. 3 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 62-73 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 2 n. 3 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 62-73 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/3517/2941 Derechos de autor 2022 Jorge Terrones https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

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Artistic formation, territory and situated thought: The foundation of the new curriculum of Visual Arts at the University of the Arts Formación artística, territorio y pensamiento situado: La fundamentación del nuevo plan de estudios de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad de las Artes Cabrera Manuel, María Isabel Vizcaíno Martínez, Juan Manuel educación en las artes planes de estudio revisión curricular arts education study plans curriculum review In August 2021, the Universidad de las Artes received the first semester groups of five of its undergraduate programs with renewed study programs, the result of more than a year's work. From a contextual and statistical investigation of the situation of people who are dedicated to art and culture in Mexico and our entity, we developed a collegiate work of critical reflection that would allow us to establish the objectives and meaning of our practice of education in the arts, to build a curricular proposal for professional training in the arts that is solid, consistent and committed to our reality. This article seeks to carry out an exhibition and reflection of the process of foundation of the revision of the curriculum of the Universidad de las Artes, of the Instituto Cultural de Aguascalientes. El mes de agosto de 2021 la Universidad de las Artes recibió a los grupos de primer semestre de cinco de sus programas de licenciatura con programas de estudio renovados, resultado de un trabajo de más de un año. A partir de una investigación contextual y estadística de la situación de las personas que se dedican al arte y la cultura en México y nuestra entidad, desarrollamos un trabajo colegiado de reflexión crítica que nos permitiera establecer los objetivos y el sentido de nuestra práctica de la educación en las artes, para construir una propuesta curricular de formación profesional en las artes sólida, consecuente y comprometida con nuestra realidad. El presente artículo busca llevar a cabo una exposición y reflexión de dicho proceso de fundamentación de la revisión de plan de estudios de la Universidad de las Artes, del Instituto Cultural de Aguascalientes. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2022-01-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/3518 10.33064/3ais3518 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 2 No. 3 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 96-110 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 2 Núm. 3 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 96-110 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 2 n. 3 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 96-110 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/3518/2942 Derechos de autor 2022 Juan Manuel Vizcaíno Martínez/María Isabel Cabrera Manuel https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

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SOUNDSCAPES: between the music of the city and the urban noise PAISAJES SONOROS: entre la música de la ciudad y el ruido urbano Temtem, Filipe Paisaje sonoro Imagen sonora Identidad Sonora Música da ciudad Ruido Urbano Paisaje urbano Soundscape Sound image Sonorous identity City music Urban noise Urban landscape Starting from the overvaluation of visual culture in the modes of representation of society, this article draws a time line that goes from the marginalization of sounds promoted by disciplines such as geography, architecture and urban planning, until reaching to the acoustic definition of the landscape. In this way we demonstrate how the landscape is reincorporated in the agenda of these disciplines, not only as something visible, but as a cultural construction of our sensory activity, which is also made of sounds. This explains the anthropocentric nature of the soundscape, using the concepts of “sonorous image” and “sonorous identity” to reveal how sound attributes character to space and humanizes it, that can be seen from a global or local point of view. This in order to conclude how the patrimonial identity of sound is capable of characterizing specific urban contexts, its space, its habits and customs, while the ordinary identity contains a trait of "detachment" that transforms the "music of the city" into an urban noise. Partiendo de la sobrevalorización de la cultura visual en los modos de representación de la sociedad, este artículo traza una línea temporal que va desde la marginalización de las sonoridades en disciplinas como la geografía, la arquitectura y el urbanismo, hasta llegar a una definición acústica del paisaje. Con ello se trata de demostrar cómo el paisaje se reincorpora en la agenda de dichas disciplinas, no sólo como algo visible, sino que como una construcción cultural de nuestra actividad sensorial, que está también hecha de sonidos. Así se explica el carácter antropocéntrico del paisaje sonoro, utilizándose los conceptos de imagen e identidad sonora para demostrar cómo el sonido atribuye carácter al espacio y lo “humaniza”, pudiendo ser visto desde un punto de vista global o local. Esto de manera a concluir como la identidad patrimonial del sonido caracteriza contextos urbanos específicos, su espacio, sus hábitos y sus costumbres, mientras que la identidad ordinaria contiene un rasgo de "desapego" que transforma la “música de la ciudad” en un ruido urbano. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2022-01-31 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/3519 10.33064/3ais3519 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 2 No. 3 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 74-95 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 2 Núm. 3 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 74-95 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 2 n. 3 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 74-95 2954-4017 eng https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/3519/2943 Derechos de autor 2022 Filipe Temtem https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

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Index Full Issue Index Vol. 2 No. 3: Arte, Imagen y Sonido, January-June 2022 Índice del número completo Vol. 2 No. 3: Revista Arte, Imagen y Sonido, enero-junio 2022 Full Issue Index Vol. 2 No. 3: Arte, Imagen y Sonido, January-June 2022. Índice del número completo Vol. 2 No. 3: Revista Arte, Imagen y Sonido, enero-junio 2022.   Universidad Autónoma de Aguascalientes 2022-01-31 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Index Índice application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/3520 10.33064/3ais3520 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 2 No. 3 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 2 Núm. 3 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 2 n. 3 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/3520/2944 Derechos de autor 2022 Arte, Imagen y Sonido https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/3716 2024-11-06T15:26:48Z ais:ART

The role of the script in immersive audiovisual narratives in 360° format El papel del guion en las narrativas audiovisuales inmersivas en formato 360° Marín Cienfuegos, Verónica María Guion cinematográfico cine inmersivo cine 360 nuevas narrativas immersive cinema 360° cinema new narratives Film script This article addresses the problems faced by 360° immersive cinema to be scripted, since there is still no script model for its production. Starting from the traditional script format, a comparison is made with the 360° narrative and its possibilities and implications with the cinematographic language. El presente artículo aborda la problemática a la que se enfrenta el cine inmersivo 360° para ser guionizado, puesto que todavía no existe un modelo de guion para su producción. Partiendo del formato tradicional de guion, se hace una comparativa con la narrativa 360° y sus posibilidades e implicaciones con el lenguaje cinematográfico.  Universidad Autónoma de Aguascalientes 2022-05-23 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/3716 10.33064/4ais3716 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 2 No. 4 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 1-9 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 2 Núm. 4 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 1-9 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 2 n. 4 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 1-9 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/3716/3093 Derechos de autor 2022 Verónica María Marín Cienfuegos https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/3998 2024-11-06T16:00:27Z ais:EAyC

Memories and postmemories in the objects of The Great House of Nicole Krauss Memorias y posmemorias en los objetos de La gran casa de Nicole Krauss Zárate Fernández, Marcela memorias posmemorias literatura memories postmemories literature According to Marianne Hirsch, post-memory refers to the transfer of memories of historical events such as wars, migrations, disappearances, deaths and torture based on family histories. In addition, post-memory finds historical support from the information offered by the media, public education, images and public knowledge of a specific historical event. The interrelation of memories and post-memories can be divided for study into two: collective memories that are reflected in historical buildings, museums, archives, memorials, while personal memories are exhibited in newspapers, diaries and personal objects. It is precisely the personal memories that play an important role in post-memory since the objects that make it up lead to the mediation of the testimonies and witnesses of History. Given this, we can point out that objects are physical pieces where memory and post-memory are. In this article, I will review how objects play a key role in the transfer of memories and post-memories in the novel The Great House by Nicole Krauss. This author guides her narrative based on the reconstruction of memories through the transfer of testimonial objects that have historical value in addition to being objects in which the experiences of people in places like Israel, Spain and Latin America that are united by wars, exiles, racism. Según Marianne Hirsch, la posmemoria se refiere a la transferencia de memorias de hechos históricos como guerras, migraciones, desapariciones, muertes y torturas a partir de las historias familiares. Además, la posmemoria encuentra soporte histórico a partir de la información ofrecida por los medios de comunicación, la educación pública, imágenes y conocimiento públicos de un suceso histórico específico. La interrelación de memorias y posmemorias puede dividirse para su estudio en dos: las memorias colectivas que se ven reflejadas en edificios históricos, museos, archivos, memoriales mientras que las memorias personales están expuestas en diarios, recortes periodísticos y objetos personales. Son precisamente las memorias personales que juegan un papel relevante en la posmemoria ya que los objetos que la conforman llevan a la mediación de los testimonios y testigos de la Historia. Ante esto, podemos señalar que los objetos son piezas físicas en donde recae la memoria y posmemoria. En el presente artículo, revisaré cómo los objetos representan un papel primordial para la transferencia de memorias y posmemorias en la novela La gran casa de Nicole Krauss.  Esta autora guía su narrativa a partir de la reconstrucción de los recuerdos mediante la transferencia de objetos testimoniales que tienen valor histórico además de ser objetos en los cuales se depositan las vivencias de personas en países que se encuentran unidas por guerras, exilios, racismo, en este caso judíos, españoles y latinoamericanos. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2022-07-14 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/3998 10.33064/4ais3998 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 2 No. 4 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 10-20 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 2 Núm. 4 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 10-20 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 2 n. 4 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 10-20 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/3998/3309 Derechos de autor 2022 Marcela Z´árate Fernández https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

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Feminist artivism: The image in the process of self-awareness Artivismo feminista: La imagen en el proceso de autoconciencia Posada Cano , Ivonne Haydee Feminismo artivismo autoconsciencia educación Feminism artivism consciousnessraising education The objective of this writing is to expose a process of own authorship on feminist artivism, using the descriptions and memories of 8 feminist photography workshops that were titled: "The image in the process of self-awareness." These workshops were held with women in Mexico City and Oaxaca City; In addition to the above, it seeks to present a brief selection of images of the photographic works of the participants, which will give an account of the link between the process of self-awareness and the creative process. The study was qualitative, using participatory action research in the workshops, the narrative of the participants as well as their photographs were analyzed through categories related to the theoretical referents. El objetivo de este artículo es exponer un proceso de autoría propia sobre artivismo feminista, usando las descripciones y las memorias de 8 talleres de fotografía feminista que llevaron como título: “La imagen en el proceso de autoconciencia”. Dichos talleres fueron realizados con mujeres en la Ciudad de México y en la Ciudad de Oaxaca; además de lo anterior, se presenta una breve selección de imágenes de las participantes, las cuales darán cuenta del vínculo entre el proceso de autoconciencia y el proceso creativo. El estudio fue de tipo cualitativo, usando la investigación acción participativa en los talleres realizados, la narrativa de las participantes al igual que sus fotografías fueron analizadas a través de categorías relacionadas con los referentes teóricos. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2022-07-27 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4031 10.33064/4ais4031 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 2 No. 4 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 21-37 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 2 Núm. 4 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 21-37 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 2 n. 4 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 21-37 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4031/3327 Derechos de autor 2022 Ivonne Haydee Posada Cano https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

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Art as a key to women's rights: More than a kiss. Stories of women and feminism in Aguascalientes El arte como llave de los derechos de las mujeres: Más que un beso. Historias de mujeres y feminismos en Aguascalientes Godina Machado, Irlanda Vanessa López Serna, Marcela Leticia arte mujeres feminismos Aguascalientes derechos de las mujeres art women feminisms Aguascalientes women's rights Much of the existed social supports of inequalities are in the cultural assets as a means of consolidating narratives that were pre-approved by power groups. These assets permeate the collective consciousness and its imaginary. The different portraits that are shown in the various cultural expressions displayed a pre-approved aspirational vision and a hierarchical established in the social structure.  The purpose of this article is to address more broadly the postulates mentioned throughout the book entitled More than a kiss. Stories of women and feminisms in Aguascalientes which aims to make visible and to disseminate the contributions of women to the cultural, social and economic life of the state of Aguascalientes. By the collection of anecdotes, stories, narratives, or essays about women who, from the perspective of other women, must be remembered in that unwritten history, the project shows diverse narratives. From here we seek dignify the lives of women, what the law formally intends, but it has not materially satisfied. Gran parte de los soportes sociales, de las desigualdades existentes, se ubican en los bienes culturales como medios de consolidación de narrativas preaprobadas por grupos de poder, las cuales permean a la conciencia colectiva y su imaginario. Los retratos reflejados en las diversas manifestaciones culturales muestran una visión aspiracional y jerárquica establecida en entramado social. El trabajo que se propone en este artículo busca abordar de manera más amplia los postulados antes expuestos, además presentar el libro titulado Más que un beso. Historias de mujeres y feminismos en Aguascalientes, el cual tiene como objetivo divulgar y visibilizar las aportaciones de las mujeres a la vida cultural, social y económica del estado de Aguascalientes, a través de la compilación de cuentos, narraciones y ensayos sobre mujeres que, desde la perspectiva y la escritura de otras mujeres, deban ser recordadas en esa historia no escrita, mostrando narrativas diversas. Desde el libro en mención se busca dignificar la vida de las mujeres, lo que el derecho pretende formalmente, pero no ha satisfecho materialmente. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2022-07-27 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4032 10.33064/4ais4032 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 2 No. 4 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 38-50 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 2 Núm. 4 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 38-50 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 2 n. 4 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 38-50 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4032/3329 Derechos de autor 2022 Irlanda Vanessa Godina Machado/Marcela López Serna https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/4033 2024-11-06T15:49:58Z ais:ART

Vaporwave: musical memes and audiovisual culture on the Internet Vaporwave: memes musicales y cultura audiovisual en Internet Álvarez Azcárraga, Luis Chavarría Soria , Meztli Mayahuel Vaporwave memes musicales cultura audiovisual Internet Teoría del remix Vaporwave music memes audiovisual culture Internet Remix theory This article analyzes the musical phenomenon called Vaporwave from the point of view of remix theory, both in the musical and audiovisual aspects, as well as its relationship with visual culture and contemporary aesthetic forms. Vaporwave is a musical and audiovisual phenomenon of the 21st century, which emerged more than 10 years ago. It is a subgenre of popular electronic music, which remixes fragments of musical pieces from the 1980s and 1990s, reaffirming its decadence or the passage of time through editing and sound filters. In the same way, Vaporwave uses a visual aesthetic that mixes elements of the past and present, imitating the decline of capitalism and cyberpunk. Vaporwave is considered to share elements of reproducibility, intertextuality and fecundity similar to that of internet memes. Este artículo hace un análisis del fenómeno musical denominado Vaporwave desde la teoría del remix, tanto en el aspecto musical como el audiovisual, así como su relación con la cultura visual y las formas estéticas contemporáneas. El Vaporwave es un fenómeno musical y audiovisual de este milenio, con poco más de una década de existencia. Es un subgénero de la música electrónica popular, que remezcla fragmentos de piezas musicales de las décadas de 1980 y 1990, reafirmando la decadencia o el paso de los años de ésta a través de la edición y los filtros de sonido. De la misma forma, el Vaporwave utiliza una estética visual que mezcla elementos del pasado y del presente, imitando la decadencia del capitalismo y el cyberpunk. Se considera que el Vaporwave comparte elementos de reproductibilidad, intertextualidad y fecundidad que también tienen los memes de internet. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2022-07-27 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4033 10.33064/4ais4033 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 2 No. 4 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 51-67 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 2 Núm. 4 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 51-67 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 2 n. 4 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 51-67 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4033/3330 Derechos de autor 2022 Luis Álvarez Azcárraga/Meztli Chavarría Soria https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

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Review: Concussion, contemplation and mutation. Time and narration in contemporary cinema Reseña: Conmoción, contemplación y mutación. Tiempo y narración en el cine contemporáneo Gleason González, Pablo Híbridos documental ficción literatura poesía contemplación espectador Hybrids documentary fiction literature poetry contemplation viewer The book “Conmoción, contemplación y mutación. Tiempo y narración en el cine contemporáneo” brings together reflective texts of filmmaking process from different perspectives and different horizons to converge in this publication. Dr. Armando Zamarripa problematizes the hybridizations and crosses between documentary and fiction cinema, Mtra. Brenda María Antonieta Rodríguez analyzes the crossroads between poetry and fiction cinema  and Mtro. Salvador Plancarte Hernández talks about spectator contemplation in film experience, the authors  problematizes the cinematographic forms from different authors and their proposals, the result is a text where filmmaking ideas and its analysis are complemented by the diversity of thoughts proposed by the authors. El libro “Conmoción, contemplación y mutación. Tiempo y narración en el cine contemporáneo” reúne textos reflexivos del quehacer cinematográfico desde perspectivas provenientes de horizontes distintos que convergen en esta publicación. El Dr. Armando Zamarripa problematiza las hibridaciones y cruces entre cine documental y cine de ficción, la Mtra. Brenda María Antonieta Rodríguez analiza los cruces entre poesía y cine de ficción y el Mtro. Salvador Plancarte Hernández nos habla sobre la contemplación del espectador en la experiencia cinematográfica, los tres autores problematizan formas cinematográficas desde distintos autores y sus propuestas el resultado es un texto donde las ideas sobre el quehacer cinematográfico y su análisis se complementan desde la diversidad de pensamientos propuestos por los autores. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2022-07-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4034 10.33064/4ais4034 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 2 No. 4 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 68-73 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 2 Núm. 4 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 68-73 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 2 n. 4 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 68-73 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4034/3331 Derechos de autor 2022 Pablo Gleason González https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/4039 2024-11-06T15:52:49Z ais:ART

The sound atmosphere in classical dance. A philosophical reflection on the inseparable link between tempo-musical and dance art before and during the Covid-19 pandemic La atmósfera sonora en la danza clásica. Una reflexión filosófica sobre el lazo inseparable entre tempo-musical y arte dancístico antes y durante la pandemia del Covid-19 Lay Trigo, Sarahí Atmósfera humana Danza clásica Filosofía de la danza COVID-19 Tempo-musical Human Atmosphere Cassical Dance Musical-tempo Dance philosophy COVID-19 In classical dance, music is an essential part of its reality (either as living art or as transmitted digitally art), however, when it is studied, it is often ignored or left aside. For this reason, this work aims to reflect on the sound installation of the reality of classical dance. To address this, the author is based on Peter Sloterdijk's spherological theory and Martin Seel's aesthetics of appearing. This deepens the ways in which the artists of the movement display an acoustic echo as part of their social, aesthetic and existential atmospheric conditioning, where the musical-tempo becomes an inseparable bond. Here it is important to point out that part of these reflections arise from the author's own experience as researcher and professional dancer, and of the research work developed in her doctoral dissertation. Therefore, to address this relationship between musical-tempo and classical dance, the reflection is divided into three parts, namely: 1) The human atmosphere, 2) The sonorous twin of classical dance, and 3) The musical-tempo and practice of ballet in times of pandemic. This last part reflects on how dance practice (daily and scenic) had to overcome some challenges during the SARS-CoV-2 pandemic, which made it migrate to digital spaces in which the relationship it had with the musical-tempo as living art inevitably changed. Finally, as a conclusion, it is understood that music for dance, as a living art, is more than an accompaniment, it is a social-aesthetic-and-existential atmosphere of special qualities that appears in the scenic present as an energetic field of acoustic and rhythmic associations to which the movement and its participants (dancers, music and audience) are completely bundled. Atmosphere that, no matter how hard it has been tried Until now it has not been digitized in such a way that it can be said that the experience in live of a dance show it is no longer necessary. En la danza clásica, la música es parte esencial de su realidad (sea como arte vivo o como arte transmitido de manera digital), sin embargo, cuando se estudia, muchas veces se obvia o se deja de lado. Por eso, este trabajo tiene como propósito reflexionar sobre la instalación sonora de la realidad de la danza clásica. Para abordar esto, la autora se fundamenta –principalmente– en la metáfora de atmósfera desarrollada en la teoría esferológica de Peter Sloterdijk y en la estética del aparecer de Martin Seel. Con ello se profundiza en los modos en los que los artistas del movimiento despliegan un eco acústico como parte de su climatización atmosférica social, estética y existencial, en donde el tempo-musical se convierte en un lazo inseparable. Aquí es importante señalar que, parte de estas reflexiones surgen de la propia experiencia de la autora como investigadora y profesional de la danza y del trabajo de investigación realizado en su tesis doctoral. Así, para abordar esta relación entre tempo-musical y danza clásica, la reflexión se divide en tres partes, a saber: 1) La atmósfera humana, 2) El gemelo sonoro de la danza clásica, y 3) El tempo musical y la práctica del ballet en tiempos de pandemia. Esta última parte reflexiona sobre algunos de los retos que la práctica dancística (cotidiana y escénica) tuvo que sortear durante la pandemia del SARS-CoV-2, lo que la hizo migrar a espacios digitales en los que la relación que mantenía con el tempo musical como arte vivo, inevitablemente, se modificó. Finalmente, se concluye que, la música para la danza como arte vivo es más que un acompañamiento, es una atmósfera social-estética-y-existencial de cualidades especiales que aparece en el presente escénico como un campo energético de asociaciones acústicas y rítmicas al que está completamente liado el movimiento y sus participantes (bailarines, música y audiencia). Atmósfera que –por más que se haya intentado– hasta el momento no ha podido digitalizarse de manera que se pueda decir que, la experiencia en vivo de un espectáculo de danza ya no es necesaria. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2022-07-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4039 10.33064/4ais4039 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 2 No. 4 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 74-92 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 2 Núm. 4 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 74-92 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 2 n. 4 (2022): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 74-92 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4039/3336 Derechos de autor 2022 Sarahí Lay Trigo https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

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The Horned Serpent of Tepozán and the agricultural cults in the rock art of Aguascalientes La Serpiente con Cuernos del Tepozán y los cultos agrícolas en el arte rupestre de Aguascalientes Sarabia Salmerón, Felipe de Jesús Serpiente con cuernos Arte rupestre Arquelogía de Aguascalientes Noroeste mesoamericano Horned Serpent Rock Art Aguascalientes Archaeology Mesoamerican Northwest El Tepozán is located in the municipality of Calvillo, it is a rocky shelter near a stream that, in pre-Hispanic times was a fertility sanctuary where a large number of rock paintings were captured: in total, 129 motifs so far recorded (González, 2010). Among all the iconographic elements present, the horned serpent stands out, one of the most important images that appears in the rock art tradition spread over the agricultural route of the Sierra Madre Occidental (Hers and Carot, 2011), already opened by Mesoamerican peoples who came from Western Mexico and who came to settle in the region of Aguascalientes during the Epiclassic period, between 500 and 900 AD.The present proposal aims to contribute to the understanding of the rock art of Aguascalientes from a regional iconographic analysis but also taking into account comparative studies, with the intention of explaining how the ceremonial and agricultural themes linked to the cult of the rain serpent, better known as Quetzalcoatl, were developed on the ancient roads of Tierra Adentro. El Tepozán se localiza en el municipio de Calvillo, se trata de un abrigo rocoso cercano a un arroyo que, en épocas prehispánicas fue un santuario de la fertilidad donde se plasmó un amplio número de pinturas rupestres: en total, 129 motivos hasta ahora registrados (González, 2010). Entre todos los elementos iconográficos presentes destaca la serpiente con cuernos, una de las imágenes más importantes que aparece en la tradición de arte rupestre extendida sobre la ruta agrícola de la Sierra Madre Occidental (Hers y Carot, 2011), abierta ya por pueblos mesoamericanos que venían del Occidente de México y que se llegaron a instalar en la región de Aguascalientes durante el periodo Epiclásico, entre el 500 y 900 d.C.La presente propuesta pretende contribuir a la comprensión del arte rupestre de Aguascalientes a partir de un análisis regional iconográfico pero tomando a su vez en cuenta los estudios comparativos, con la intención de explicar cómo los temas ceremoniales y agrícolas ligados al culto de la serpiente de lluvia, mejor conocida como Quetzalcóatl, se desarrollaron sobre los antiguos caminos de Tierra Adentro. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2023-07-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4170 10.33064/6ais4170 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 3 No. 6 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 127-141 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 3 Núm. 6 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 127-141 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 3 n. 6 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 127-141 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4170/3711 Derechos de autor 2023 Felipe de Jesús Sarabia Salmerón https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

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Sofía Carrillo, a commitment to the fantastic Sofía Carrillo, una apuesta por lo fantástico García Rodríguez, Liliana cinematografía fantástico cine de horror cinematography fantastic horror film This writing is an open dialogue with the short films directed by Sofía Carrillo. It is not an erudite study of the work nor does it attempt to demonstrate any theory through fantastic images. It is proposed only to write down the experience of the art work, following the intimate sense that each of these short films displays. They are the ones who point out the gaze and propose the path to travel and share. El presente escrito es un diálogo abierto con los cortometrajes dirigidos por Sofía Carrillo. No es un estudio erudito de la obra ni intenta demostrar alguna teoría a través de las imágenes fantásticas. Se propone tan solo anotar la experiencia de la obra, siguiendo el sentido intimista que despliega cada uno de estos cortometrajes. Son ellos quienes señalan la mirada y proponen el camino a recorrer y compartir. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2023-01-31 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Evaluación por pares Evaluación por pares application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4185 10.33064/5ais4185 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 3 No. 5 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 1-11 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 3 Núm. 5 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 1-11 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 3 n. 5 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 1-11 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4185/3464 Derechos de autor 2023 Liliana García Rodríguez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

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Bodies, textiles and knowledge of Wixaritari women Cuerpos, textiles y saberes de las mujeres wixaritari Pacheco Ladrón de Guevara, Lourdes Consuelo saberes mujeres wixaritari telar de cintura knowledge Wixaritari women backstrap loom In this text I intend to address the textiles of Wixaritari women as knowledge of indigenous women, within a conception that considers textiles as an expression of women's experience, in which they capture/remake forms of nature in strokes, shapes, dimensions and colors.   The text focuses on two aspects: the first refers to problematizing what is understood by art/craft and the second, to discuss the creation of textiles as a form of textileized expression of the lived and symbolized environment, which is not fictional in the sense of narrating, from the imagination or utopia, but from decanted ways of being in the world and that arise in the events of the life experience of Wixaritari women. What I propose is to understand textiles as a writing of knowledge where women participate with their bodies and their life experiences within the communities. En el presente texto me propongo abordar los textiles de las mujeres wixaritari como saberes de las mujeres indígenas, dentro de una concepción que considera los textiles como expresión de la experiencia de las mujeres, en los que capturan/rehacen formas de la naturaleza en trazos, formas, dimensiones y colores. El texto se centra en dos aspectos: el primero se refiere a problematizar lo que se entiende por arte/artesanía y el segundo, a abordar la creación de textiles como una forma de expresión textilizada del entorno vivido y simbolizado, que no es ficcional en el sentido de narrar, desde la imaginación o la utopía, sino desde maneras decantadas de estar en el mundo y que surgen en el acontecer de la experiencia de vida de las mujeres wixaritari. Lo que propongo es comprender los textiles como una escritura de saberes donde las mujeres participan con sus cuerpos y sus experiencias de vida dentro de las comunidades. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2023-01-31 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Evaluación por pares Evaluación por pares application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4186 10.33064/5ais4186 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 3 No. 5 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 12-27 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 3 Núm. 5 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 12-27 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 3 n. 5 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 12-27 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4186/3467 Derechos de autor 2023 Lourdes Consuelo Pacheco Ladrón de Guevara https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

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Of wild vegetations and visionary witches: organicity as a critique of capitalism in Cometierra by Dolores Reyes De vegetaciones salvajes y brujas visionarias: la organicidad como crítica al capitalismo en Cometierra de Dolores Reyes Gándara Rodríguez, Marcela Cometierra naturaleza capitalismo modernidad nature violence capitalism modernity Cometierra Dolores Reyes in Cometierra (2019) recreates one of the most complex problems that Latin American societies experience, femicide. Such term, developed first by Diana Russell and later by Marcela Lagarde, alludes to a series of characteristics that distinguish this type of murder from a common homicide, related to gender oppression. Non the less, it is the definition of Rita Segato the one chosen  for this work, femicide understood as a structural crime, a consequence of the capitalist system in its apocalyptic phase. In the novel, violence responds to the precariousness experienced by the characters who live in peripheral areas, and is perceived in the image of a State that cannot articulate efforts because it takes refuge in the myth of progress. Capitalism and patriarchy are linked in what Rita Segato calls “the pedagogy of cruelty”, an expression that allows us to understand the mechanisms of violence and that refers to its normalization in a society lacking of empathy. Given this context, Reyes responds with the tracing of images of the organic, present in the protagonist's divinatory practice that consists of eating soil; the dirt that restores a kind of justice through the voice of the murdered women and the disappeared, and in the nature that invades the house of Cometierra, the young narrator. Dolores Reyes en Cometierra (2019) recrea una de las problemáticas más complejas que viven las sociedades latinoamericanas, el feminicidio. El término, desarrollado primero por Diana Russell y después por Marcela Lagarde, alude a una serie de características que distinguen este tipo de asesinato de un homicidio común, relacionadas con la opresión de género. Sin embargo, es la definición de Rita Segato la que se toma para este trabajo, el feminicidio entendido como un crimen estructural, una consecuencia del sistema capitalista en su fase apocalíptica. En la novela, la violencia responde a la precarización que viven las personajes que habitan las zonas periféricas y se percibe en la imagen de un Estado que no puede articular esfuerzos porque se ampara en el mito del progreso. Capitalismo y patriarcado se vinculan en lo que Rita Segato denomina “la pedagogía de la crueldad”, expresión que nos permite comprender los mecanismos de violencia y que remite a la normalización de la misma en una sociedad carente de empatía. Ante este contexto, Reyes responde con el trazado de imágenes de lo orgánico, presentes en la práctica adivinatoria de la protagonista que consiste en comer tierra: la tierra que restituye una suerte de justicia a través de la voz de las mujeres asesinadas y de los desaparecidos, y en la naturaleza que invade la casa de Cometierra, la joven narradora. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2023-01-31 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Evaluación por pares Evaluación por pares application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4187 10.33064/5ais4187 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 3 No. 5 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 28-37 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 3 Núm. 5 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 28-37 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 3 n. 5 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 28-37 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4187/3468 Derechos de autor 2023 Marcela Gándara Rodríguez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/4188 2022-11-04T14:52:16Z ais:Dos

oai:revistas.uaa.mx:article/4189 2022-11-04T14:57:09Z ais:Dos

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Acting from Laboratoria Performativa: A proposal of artivism Accionar desde Laboratoria Performativa: Una propuesta de artivismo Ornelas, Mónica Arte Artivismo Performance encuentro sentipensante Art Artivism Performance Thinking-feeling common space This proposal comes from my participation as speaker in the 2021 broadcast of the Arte Imagen y Sonido Colloquium conducted by the Centro de las Artes y la Cultura and the Autonomous University of Aguascalientes, specifically within the two thematic lines then registered: Arte, Memoria(s) y Feminismos, y Cuerpo(s), afectividad y telepresencia (Art, Memor(ies), Feminisms, and Bod(ies), affectivity and telepresence), which correspond to the very breath that originated the self-managed creation-research-pedagogy space called Laboratoria Performativa. To share the goals promoted in this thinking-feeling common space linked to art is the objective of this proposal, emphasizing the most recent oeuvres which came from the Corazonar desde la incertidumbre program, in hopes of making known the desire for social contribution pursued by assuming the responsibility our cooperation toward collective wellbeing implies. Herein comes the notion of Artivism coined for this matter. Given the diversity of projects carried out under the signature of Laboratoria Performativa and the impossibility of tending to them due to the characteristics of this text, I extend an invitation to refer to them at the website: https://www.monicaornelas.com.mx/laboratoria-performativa.html La presente propuesta se desprende de mi participación como ponente en la emisión 2021 del Coloquio Arte, Imagen y Sonido realizado por el Centro de las Artes y la Cultura, y la Universidad Autónoma de Aguascalientes, particularmente en dos de las líneas temáticas entonces inscritas: Arte, Memoria(s) y Feminismos, y Cuerpo(s), afectividad y telepresencia, mismos que se corresponden con el aliento que dio origen al espacio autogestivo de creación – investigación – pedagogía denominado Laboratoria Peformativa.   Compartir pues, los propósitos fomentados en este espacio de encuentro sentipensante ligado al arte, es el objetivo de la propuesta, enfatizando para tal efecto los trabajos más recientes desprendidos del programa Corazonar desde la incertidumbre con el anhelo también, de dar a conocer el afán de contribución social que se persigue al asumir la responsabilidad que implica nuestra cooperación en el bienestar colectivo; de aquí la noción de artivismo acuñada para acompañarle. Debido a la diversidad de proyectos realizados bajo el sello de Laboratoria Performativa y la imposibilidad de atenderlos dadas las características del actual texto, se invita a consultarlos en la página web: https://www.monicaornelas.com.mx/laboratoria-performativa.html Universidad Autónoma de Aguascalientes 2023-01-24 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4259 10.33064/5ais4259 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 3 No. 5 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 38-46 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 3 Núm. 5 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 38-46 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 3 n. 5 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 38-46 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4259/3513 Derechos de autor 2023 Mónica Ornelas https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

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The laughter between Rosi Braidotti and A uterus is the size of a fist from Angelica Freitas: notes from a cross reading La risa entre Rosi Braidotti y Un útero es del tamaño de un puño de Angélica Freitas: apuntes desde una lectura cruzada Rodríguez Ruiz, Adriana Feminismos Diferencia sexual Género Literatura Poesía Humor Risa Feminisms Sexual difference Gender Literature Poetry Humour Laughter Laugh This essay aims to carry out a cross-reading exercise between the book Un útero es del tamaño de un puño by the Brazilian poet Angélica Freitas, and the Italian-Australian philosopher Rosi Braidotti, particularly fragments that appear in her book Feminismo, diferencia sexual y subjetividad nómade; emphasizing the notions of body and subject, but above all, the role that laughter plays according Braidotti’s statements and its use and effects in Freitas' literature. For this approach, the use of comparative literature is intended as a methodology, seeking common points, convergence or association. More than a literary analysis, this work aims to do second readings of Un útero es del tamaño de un puño, by looking to the processes in which material and symbolic aspects of corporality are constructed or deconstructed in Angélica Freitas' poetry, such as the representation of femininity, class, race or the standard of beauty, to identify possible bridges between the poetic text and the theoretical text. Mainly, it refers to humor and laughter as subversive writing resources for critical thinking and the agency of political subjects, as well as the need for an exercise in self-criticism that includes humor in feminist thought, as emphasized by Rosi Braidotti. It is important to mention that appreciations generated here from the comparison has to do with the reading routes of the author of this essay, so the subjective character, not less rigorous for that, is present. It is a non-conclusive work, but rather a trigger for dialogue to form, through these bridges, a series of connections that allow us to relate the questions between these different thinkers and their approach through the writing from their own literary genres. El presente ensayo pretende realizar un ejercicio de lectura cruzada entre el poemario Un útero es del tamaño de un puño de la poeta brasileña Angélica Freitas, y la filósofa italo-australiana Rosi Braidotti, particularmente de fragmentos que aparecen en su libro Feminismo, diferencia sexual y subjetividad nómade; haciendo énfasis en las nociones de cuerpo y sujeto, pero, sobre todo, el papel que juega la risa según Braidotti y su uso y efectos en la literatura de Freitas. Para este acercamiento lector se pretende como metodología el uso de la literatura comparada, buscando puntos comunes, de convergencia o asociación. Más que un análisis literario, este trabajo tiene como objetivo la relectura de Un útero es del tamaño de un puño, mediante la aproximación a los procesos en que se construyen o deconstruyen en la poesía de Angélica Freitas aspectos materiales y simbólicos desde la corporalidad, tales como la representación de la feminidad, la clase, la raza o el estándar de belleza, para identificar puentes posibles entre el texto poético y el texto teórico. Principalmente, hace referencia al humor y a la risa como recursos escriturales subversivos para el pensamiento crítico y el agenciamiento de sujetos políticos, así como a la necesidad de un ejercicio de autocrítica que incluya al humor en el pensamiento feminista como hace hincapié Rosi Braidotti. Es importante mencionar que el conjunto de apreciaciones que se generan a partir de la comparación tiene que ver con las rutas lectoras de la propia autora de este ensayo, por lo que el carácter subjetivo, aunque no por ello menos riguroso, está presente. Se trata de un trabajo no conclusivo, sino detonador del diálogo para ir formando, a través de dichos puentes, una serie de conexiones que nos permitan relacionar las interrogantes entre diversas pensadoras y su abordaje en la escritura desde sus propios géneros literarios. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2023-01-24 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4260 10.33064/5ais4260 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 3 No. 5 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 47-59 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 3 Núm. 5 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 47-59 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 3 n. 5 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 47-59 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4260/3514 Derechos de autor 2023 Adriana Rodríguez Ruiz https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/4266 2024-11-06T16:06:21Z ais:ART

Soundscape as an alternative documentary archive. The cases of Griselda Sánchez and Elena Castillo Paisaje sonoro como archivo documental alternativo. Los casos de Griselda Sánchez y Elena Castillo Álvarez Azcárraga, Luis anarchivo archivo alternativo archivo sonoro paisaje sonoro arte sonoro anarchive alternative archive sound archive soundscape sound art This article analyzes the soundscape productions of Elena Castillo and Griselda Sánchez from the point of view of the alternative archive and the anarchive. Soundscape is a genre of sound art that aims to emphasize the sound elements of a specific environment. However, taking into account the concept of 'situated listening', as well as the decolonial processes regarding Latin American artistic creation, there are sound artists who use personal concerns and local needs, such as sounds of traditions, of the street, voices and languages, social protests, to generate their sound pieces. At the same time, it is taken into account that both artists publish their soundscapes on open platforms, which would also be one of the characteristics of an alternative or anarchive archive. Se analiza y reflexiona en torno a las producciones de paisaje sonoro de Elena Castillo y Griselda Sánchez desde el punto de vista del archivo alternativo y el anarchivo. El paisaje sonoro es un género del arte sonoro que tiene el objetivo de darle énfasis a los elementos sonoros de un entorno concreto. Sin embargo, tomando en cuenta el concepto de ‘escucha situada’, así como los procesos decoloniales en torno a la creación artística latinoamericana, existen artistas de sonido que utilizan inquietudes personales y necesidades locales, como lo son sonidos de las fiestas, de la calle, voces y lenguas, protestas sociales, para generar sus piezas sonoras. A su vez se toma en cuenta que ambas artistas publican paisajes sonoros en plataformas abiertas, que también sería una de las características de un archivo alternativo o anarchivo. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2023-01-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4266 10.33064/5ais4266 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 3 No. 5 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 60-74 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 3 Núm. 5 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 60-74 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 3 n. 5 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 60-74 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4266/3518 Derechos de autor 2023 Luis Álvarez Azcárraga https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

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Review: Theresa Margolles. An essay biopolitical, from Isabel Manuel Cabrera Reseña: Teresa Margolles. Un ensayo biopolítico, de Isabel Cabrera Manuel Mercado Salas, Raquel biopolítica arte actual estética contemporánea Teresa Margolles biopolitics contemporary art contemporary aesthetics Teresa Margolles This writing is a review of the book Teresa Margolles. A Biopolitical Essay, by María Isabel Cabrera Manuel, edited by the University of Guanajuato and published in 2021. The review gives an account of the two areas linked in the book: philosophy and art, more specifically, contemporary biopolitics as a framework for understanding violence in Mexico through the pieces by the Sinaloan artist "What else can we talk about", "La herida" and "La promesa". El presente escrito es una reseña sobre el libro Teresa Margolles. Un ensayo biopolítico, de María Isabel Cabrera Manuel, editado por la Universidad de Guanajuato y publicado en el año 2021. En la reseña se da cuenta de las dos áreas vinculadas en el libro: la filosofía y el arte, más específicamente, la biopolítica contemporánea como marco de comprensión sobre la violencia en México a través de las piezas de la artista sinaloense "¿De qué otra cosa podemos hablar", "La herida" y "La promesa". Universidad Autónoma de Aguascalientes 2023-01-30 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4267 10.33064/5ais4267 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 3 No. 5 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 75-80 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 3 Núm. 5 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 75-80 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 3 n. 5 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 75-80 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4267/3519 Derechos de autor 2023 Raquel Mercado Salas https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/4273 2024-11-13T16:35:47Z ais:Dos

Intermedia hypertextual documentary: Godard and Gallupo Documental intermediático hipertextual: Godard y Gallupo Márquez Sanabria, Anabel Patricia video apropiacion archivo index plasmatica video appropriation file index plasmatic Filmmaker Jean Luc Godard passed away recently in 2022, we put forward the study of his  Histoire(s) du Cinema and Gustavo Gallupo's piece Sweetheart as hypermedia and hypertext documentaries. Starting at the index definition of documentary and the will of truth by Focault we propose on this investigation about poetics in file appropriation and the interrelationship between literature, paint, philosophy and cinema, the rupture of I.R.M. Even though we start with proyection as fundamentals of cinematography we propose plasmatic as a new form of access to video in actual times. Keywords: video, appropriation, file, index, plasmatic El cineasta Jean-Luc Godard murió en 2022, proponemos el estudio de Histoire(s) du Cinema de Jean-Luc Godard y la obra Sweetheart de Gustavo Gallupo como documentales intermediáticos e hipertextuales. A partir de la definición de Documental como índex y la voluntad de verdad de Foucault se propone la ruptura del M.R.I. (Modelo de Representación Institucional) en estos videoensayos los cuales plantean una poética sobre apropiación de archivo, así como la interrelación entre literatura, historia, pintura, filosofía y cine. Si bien se parte de la proyección como fundamento de la cinematografía proponemos la plasmática como una nueva forma de acceso al video en la actualidad. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2023-07-27 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Evaluación por pares Evaluación por pares application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4273 10.33064/6ais4273 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 3 No. 6 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 105-126 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 3 Núm. 6 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 105-126 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 3 n. 6 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 105-126 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4273/3710 Derechos de autor 2023 Anabel Patricia Márquez Sanabria https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/4357 2024-11-14T15:42:48Z ais:EAyC

Genesis, one life three generations. Following the photographic footprint of a family reconstruction Génesis; tras la huella fotográfica de una reconstrucción familiar Linares Sánchez, Malely álbum familiar memoria género posfotografía olvido Génesis family album memory genre post-photography forgetting Genesis This article analyzes the construction of the hypermedia project Genesis, focused on the recovery of the family history of a mother (Victoria Sanchez), who decided to leave home without a trace at a young age due to the intersection of family violence and the regional context in which she grew up (Medellin, Colombia). The project arises from a Twitter message that reaches me, the author of the project, in 2013, sent by an unknown cousin looking for the whereabouts of Victoria Sanchez, after three decades. With the photos sent by the unknown cousin, several of my relatives get a face, among them my grandmother's face. From these images a plausible project is constructed where photographic memories from the documentation and the archive are intermingled with falsified photographic memories, created for the project in collaboration with my two sisters. We narrate a new family and autobiographical story, at the same time a sort of appropriation and healing process, in the face of family trauma. En este artículo se analiza la construcción del proyecto hipermedial Génesis, centrado en la recuperación de la historia familiar de una madre (Victoria Sánchez), quien decidió marcharse de su hogar sin dejar rastro a una temprana edad por el cruce de violencias familiares y del contexto regional en el que creció (Medellín, Colombia). El proyecto surge a partir de un mensaje de Twitter que llega a mí, la autora del proyecto, en el año 2013, enviado por una prima desconocida buscando el paradero de Victoria Sánchez, después de tres décadas. Con las fotos enviadas por la prima desconocida, varios de mis familiares obtienen un rostro, entre ellos el de mi abuela. A partir de estas imágenes se construye un proyecto verosímil en donde se entremezclan las memorias fotográficas desde la documentación y el archivo junto a memorias fotográficas falsificadas, creadas para el proyecto en colaboración de mis dos hermanas. Narramos una nueva historia familiar y autobiográfica, a su vez una suerte de proceso de apropiación y sanación, ante el trauma familiar. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2024-01-15 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4357 10.33064/7ais4357 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 4 No. 7 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 1-25 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 4 Núm. 7 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 1-25 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 4 n. 7 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 1-25 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4357/4050 Derechos de autor 2024 Malely Linares Sánchez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

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About existence modified by the moving image Sobre la existencia modificada por la imagen en movimiento Castro Figueroa, Yesica Pamela cine afectos experiencia imagen en movimiento cinema affections experience moving image Analyzing cinema from and with philosophy is a task that should be under constant construction. Here we will think about cinema from the moving image that contains the possibility of recognizing that affecting and letting ourselves be affected, particularly in a joyful way, is a necessary exercise to carry out in our time, to the point of believing that it is there where our strength to exist is manifested. We believe that this force comes from recognizing our affections through our experiences. Analizar al cine desde y con la filosofía es una tarea que debería estar en constante construcción. Aquí pensaremos al cine desde la imagen en movimiento que contiene la posibilidad de reconocer que afectar y dejarnos afectar, particularmente de modo alegre, es un ejercicio necesario de realizar en nuestra época, hasta creer que es ahí donde se manifiesta nuestra fuerza de existir. Consideramos que esta fuerza deviene de reconocer nuestros afectos a través de nuestras experiencias. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2023-07-27 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Evaluación por pares Evaluación por pares application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4386 10.33064/6ais4386 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 3 No. 6 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 91-104 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 3 Núm. 6 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 91-104 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 3 n. 6 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 91-104 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4386/3709 Derechos de autor 2023 Yesica Pamela Castro Figueroa https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

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Thinking (with) images. Reparative readings and image-palimpsest in Hito Steyerl's November (2004) Pensar (con) las imágenes. Lecturas reparativas e imágenes-palimpsesto en November (2004) de Hito Steyerl Martínez Bonilla, Mariana audiovisual ensayístico remontaje archivo lectura reparativa memoria audiovisual essay remontage archive reparative reading memory From an an interdisciplinary point of view, related to Visual Studies, this paper analyzes the essayistic audiovisual work November (2004), by the German artist, academic and essayist Hito Steyerl. In particular, the reflective and critical character of the work is emphasized in relation to the archival images that are part of it. It also problematizes the role of montage and interruption as the main sense-producing mechanisms in November (2004). Finally, the paper concludes with the idea of the potentiality of audiovisual montage as capable of creating images-palimpsests (Demos, 2008), through which it would be possible to question the hegemonic construction of historical narratives. Desde un punto de vista interdisciplinar, cercano a los Estudios visuales, a lo largo deeste trabajo se analiza la obra audiovisual de carácter ensayístico November (2004), de la artista, académica y ensayista alemana Hito Steyerl. Sobre todo, se enfatiza el carácter reflexivo y crítico de la misma frente a las imágenes de archivo que la conforman. Asimismo, se problematiza el papel del montaje y la interrupción como los principales mecanismos productores de sentido en November (2004). Finalmente, se concluye planteando la idea de la potencia del remontaje audiovisual como capaz de crear imágenes-palimpsesto (Demos, 2008), a través de las cuales sería posible poner en crisis la construcción de las narrativas históricas hegemónicas. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2023-07-27 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Evaluación por pares Evaluación por pares application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4394 10.33064/6ais4394 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 3 No. 6 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 1-17 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 3 Núm. 6 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 1-17 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 3 n. 6 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 1-17 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4394/3703 Derechos de autor 2023 Mariana Martínez Bonilla https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

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Testimony cinema. The presente imagination of a revolucionary past El documental de testimonio militante. La imaginación presente de un pasado revolucionario Quesada Sánchez, Juan Michel Cine documental Imaginario social Subjetivación Revolución Ruptura histórica Documentary cinema Social imaginary Subtetivation Revolution Historical rupture This article analyzes the contributions of the testimony documentary cinema to the construction of the social imaginary of the socialist revolution in Mexico today, retaking the subjectivity of the guerrilla groups configured from the called Guerra Sucia (1965-1979), same as it appears in a corpus of three documentary films: Flor en Otomí (2012) by Luisa Riley, La Otra Revolución (2018) by Mario Corona Payán y Oblatos. El vuelo que surcó la noche (2019) by Acelo Ruiz.  This exercise conceives that film productions present and configure historical ruptures, that is, imaginary significations that institute a social imaginary about social transformation. Este artículo analiza las contribuciones del documental de testimonio militante a la construcción del imaginario social de la revolución socialista en México hoy, retomando la subjetividad de los grupos guerrilleros configurada desde la llamadaGuerra Sucia (1965-1979), misma que aparece en un corpus de tres documentales: Flor enOtomí (2012) de Luisa Riley, La Otra Revolución (2018) de Mario Corona Payán y Oblatos.El vuelo que surcó la noche (2019) de Acelo Ruiz. Este ejercicio concibe que las producciones cinematográficas analizadas presentan y configuran rupturas históricas,es decir, significaciones imaginarias que instituyen un imaginario social sobre la transformación social. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2023-07-27 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Evaluación por pares Evaluación por pares application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4413 10.33064/6ais4413 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 3 No. 6 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 65-90 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 3 Núm. 6 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 65-90 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 3 n. 6 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 65-90 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4413/3708 Derechos de autor 2023 Juan Michel Quesada Sánchez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/4414 2024-11-13T16:26:50Z ais:Dos

Forest of Malinches. Notes on a performative video installation by Patricia Henríquez Bosque de Malinches. Notas sobre una videoinstalación performática de Patricia Henríquez Cruz Ramírez, Sandra Jessica Patricia Henríquez videoinstalación performance cine liminal archivo audiovisual Malinche Patricia Henríquez video installation performance liminal cinema audiovisual archive Malinche Through a creative essay, Patricia Henríquez's performative video installation, Kuautlan (2021), is analyzed in the light of Erika Fischer-Lichte's contributions on the aesthetics of the performative. Held at the Chopo University Museum within the framework of the Malinche, Malinches 2020/2021 project convened by La máquina del teatro. The work consists of a plastic intervention by the artist on the projection of an audiovisual archive composed of testimonies of hundreds of Mexican women who, by sharing their daily experiences, resignify the historical figure of La Malinche and build a collective biography against the patriarchal hegemonic discourse that places women on the margins of history. Kuautlan (2021) es una videoinstalación performática de Patricia Henríquez realizada en condiciones de aislamiento debido a la pandemia del Covid-19 y transmitida en vivo por el Museo Universitario del Chopo como cierre del proyecto Malinche, Malinches 2020/2021 de La máquina del teatro. La acción de la artista consistió en una intervención plástica sobre la proyección de un archivo audiovisual integrado por cientos de testimonios de mujeres que construían una biografía colectiva. El presente ensayo se deriva de una experiencia situada en la recepción diferida del acontecimiento que se pregunta, a la luz de los aportes de Fischer-Lichte, si la pieza de Henríquez puede ser considerada performática a pesar de su virtualidad. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2023-07-27 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Evaluación por pares Evaluación por pares application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4414 10.33064/6ais4414 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 3 No. 6 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 18-32 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 3 Núm. 6 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 18-32 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 3 n. 6 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 18-32 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4414/3704 Derechos de autor 2023 Sandra Jessica Cruz Ramírez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/4426 2024-11-13T16:27:02Z ais:Dos

Documenting and disseminating the curatorial process in the conformation of film series: the experience of the Luz Alterna magazine and other mechanisms of cinephile diffusion La revista Luz Alterna: testimonio crítico del origen del cineclubismo en Aguascalientes y los principios de su curaduría Delgado Velázquez, Karla Karina Cineclub cultura audiovisual cinefilia curaduría de ciclo textos críticos de cine Cineclub Movie Club audiovisual culture cinephilia cycle curation critical film texts This article is part of the first stage of a research project that has been under development for just over 4 years, and in which the emergence and development of Cine Clubismo in Aguascalientes is rescued, taking as its starting point the history and curatorship of cycles of the Cine Club 16 mm and Cine Club Luz Alterna of the Autonomous University of Aguascalientes -during the period from 1985 to 2014-. In addition to analyzing the consequent cinephilia that gave rise to the movement, it also rescues the first publications of filmic texts that emerged in these spaces for critical analysis, as well as the dissemination mechanisms of the curatorial process and its open text proposal so that the public can have an impact on the writing and conformation of these. It is also a testimony of the alternative spaces in the cultural endeavor and of how its form of organization influenced current work models. El presente artículo forma parte de la primera etapa de un proyecto de investigación que tiene poco más de 4 años en desarrollo, y en el cual se rescata el surgimiento y desarrollo del Cine Clubismo en Aguascalientes, teniendo como punto de partida la historia y curaduría de ciclos del Cine Club 16 mm y Cine Club Luz Alterna de la Universidad Autónoma de Aguascalientes -durante el periodo que comprende 1985 al año 2014-. Además de analizar la consecuente cinefilia que da origen al movimiento,también rescata las primeras publicaciones de textos fílmicos surgidos en estos espacios de análisis crítico , así como los mecanismos de difusión al proceso curatorial y su propuesta de texto abierto para que el público tenga incidencia en la escritura y conformación de estos. Es también testimonio de los espacios alternativos en el quehacer cultural y de cómo su forma de organización influyó en modelos de trabajos vigentes . Universidad Autónoma de Aguascalientes 2023-07-27 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Evaluación por pares Evaluación por pares application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4426 10.33064/6ais4426 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 3 No. 6 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 33-49 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 3 Núm. 6 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 33-49 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 3 n. 6 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 33-49 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4426/3705 Derechos de autor 2023 Karla Karina Delgado Velázquez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/4540 2024-11-13T16:27:40Z ais:Dos

House of Memory. The case of the independent audiovisual historical archive in Guadalajara Casa de la memoria. El caso del archivo histórico audiovisual independiente en Guadalajara Flores Magón Guzmán, David historia oral patrimonio audiovisual archivo audiovisual historia memoria oral history audiovisual heritage audiovisual archive history memory The text talks about the concept of audiovisual heritage and its importance in the historical memory of human groups. In addition, the text highlights that the digital revolution has transformed the way in which audiovisual content is produced, consumed and exhibited, which has led to greater access to technology and alternative content. Finally, the need to preserve the audiovisual heritage in the long term with the creation of an audiovisual archive is mentioned. The video oral history is taken as a foundation, taking orality, history and audiovisual language as a basis. The importance of the testimony and historical memory of social actors "without history" is highlighted. El texto habla sobre el concepto de patrimonio audiovisual y su importancia en la memoria histórica de los grupos humanos. Además, el texto destaca que la revolución digital transformó la forma en que se produce, consume y exhibe contenido audiovisual, lo que ha llevado a un mayor acceso a tecnología y contenido alternativo. Finalmente, se menciona la necesidad de preservar el patrimonio audiovisual a largo plazo con la conformación de un archivo audiovisual. Se toma como fundamento la historia videoral, tomando la oralidad, la historia y el lenguaje audiovisual como base. Se resalta la importancia del testimonio y la memoria histórica de actores sociales “sin historia”. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2023-07-27 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion Evaluación por pares Evaluación por pares application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4540 10.33064/6ais4540 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 3 No. 6 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 50-64 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 3 Núm. 6 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 50-64 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 3 n. 6 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 50-64 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4540/3707 Derechos de autor 2023 David Flores Magón Guzmán https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/4571 2024-11-13T17:02:48Z ais:R

Review Montage: Cinema's Only Invention, by Jacques Aumont Reseña El montaje: la única invención del cine, de Jacques Aumont Andrade Zamarripa, Armando Plancarte Hernández, Salvador montaje cinematográfico teoría del cine teoría de la imagen historia del cine estética audiovisual Film montage film theory image theory film history audiovisual aesthetics The book we are reviewing, Montage: the only invention of cinema (2020) by JacquesAumont, published in Spanish by La Marca Editora, is an essayistic text in five partsthat offers a critical genealogy on the invention, imposition and renovation of filmmontage in order to question the current lack of theorization in the face of itscontemporary praxis. As a warning, it considers digitalization and depersonalization asbase phenomena to rethink the practice of montage in the face of the drifts ofcontemporary cinema and audiovisuals. El libro que reseñamos, El Montaje: la única invención del cine (2020) de JacquesAumont, editado al español por La Marca Editora, se trata de un texto ensayístico encinco partes que nos ofrece una selecta genealogía crítica sobre la invención, laimposición y la renovación del montaje cinematográfico para cuestionar la ausenteteorización actual ante su praxis contemporánea. Como advertencia considera a ladigitalización y despersonalización como fenómenos base para repensar la práctica delmontaje ante las derivas del cine y el audiovisual contemporáneos. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2023-07-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4571 10.33064/6ais4571 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 3 No. 6 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 142-146 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 3 Núm. 6 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 142-146 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 3 n. 6 (2023): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 142-146 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4571/3712 Derechos de autor 2023 Armando Andrade Zamarripa, Salvador Plancarte Hernández https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

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Judicial documents of Aguascalientes during the Viceroyalty: an approach to orality as a reflection of social practices Documentos judiciales de Aguascalientes durante el Virreinato: acercamiento a la oralidad como reflejo de las prácticas sociales Sanz Martín, Blanca Elena García Ventura, José Alberto Documentos jurídicos Colonia Aguascalientes Rol de la mujer Tradiciones orales Legal documentos Colony Aguascalientes Role of women Oral traditions In this document, we conducted a paleographic rescue of three ancient colonial documents of Aguascalientes in the seventeenth and eighteenth centuries that lie in criminal, civil, and inquisitorial trials and are of interest due to several issues. First, they are a historical window into the social dynamics of the time, emphasizing that we analyze the role of women during colonial times. They are also a trace of the orality and the  Mexican Spanish of that time, lost in time because, for historical reasons, there are no recordings of those linguistic variants; likewise, in the historical grammar that addresses the various geographical variants of Spanish, Aguascalientes is a virgin territory, so documents like these can be of use to reconstruct linguistic speeches that were the source of what we witness today. Thus, the present text is a fragment of the region's historical memory in two modalities: social dynamics that revolve around the role of women and the orality and linguistic traditions used at the time. En el presente documento, hicimos el rescate paleográfico de tres documentos antiguos coloniales de Aguascalientes de los siglos XVII y XVIII que radican en juicios de corte penal, civil e inquisitorial y que son de interés por más de una cuestión. Primeramente, son una ventana histórica a las dinámicas sociales de la época, poniendo énfasis en que analizamos el rol de la mujer durante la colonia. Asimismo, son un vestigio de la oralidad y del español mexicano de entonces, perdido en el tiempo debido a que, por cuestiones históricas, no existen grabaciones de aquellas hablas; de igual forma, en las gramáticas históricas que abordan las diversas variantes geográficas del español, Aguascalientes es un territorio completamente virgen, por lo que documentos como estos pueden ser útiles para reconstruir hablas lingüísticas que fueron la semilla de lo que podemos atestiguar hoy en día. Así pues, el presente texto es un vestigio de la memoria histórica de la región en dos modalidades: en dinámicas sociales que giran en torno al rol de la mujer, así como en la oralidad y tradiciones lingüísticas que se usaban en aquel entonces. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2024-01-15 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4630 10.33064/7ais4630 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 4 No. 7 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 80-95 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 4 Núm. 7 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 80-95 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 4 n. 7 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 80-95 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4630/4054 Derechos de autor 2024 Blanca Elena Sanz Martín, José Alberto García Ventura https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

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The trace of the identity of the sound ecosystem through the register as a material of contemporary art La huella de la identidad del ecosistema sonoro a través del registro como material del arte contemporáneo. Cornelio Yacaman, Jaime Alejandro Sonido Identidad Ecosistema Arte Sound Identity Ecosystem Art My doctoral thesis entitled The identity of sound ecosystems as a basis for artistic creation (2021) proposes that the identity of the sound ecosystem is formed by a set of systems that form ephemeral spatio-temporal interrelationships and are manifested in a certain territory and moment, perceived subjectively, in our case, by the artistic subject. The understanding of this identity, from the point of view of art, is useful to know the complexity of the multiple sound dimensions of a place and in turn, enables the creation of new sound identities. The aim of this paper is to offer an analysis around the research question: how does the recording of a sound indicate something about the identity of the ecosystem? and to deepen on the concept of sound recording as a trace and material in the relationships between ecosystem, sound, music and art. Starting from the concept of sound record, opposite or differentiating it from the concept of Soundscape (Schafer [1977] 2013; Truax, 1984; Chion, 1991), cases of works that converge in the construction of the identity of sound ecosystems are analyzed. The analysis is based on complexity theories (Stengers 2005; Latour 2008; De Landa 2008) and some case studies (Lozano-Hemer 2014; Perini, 2018; Garaicoa, 2006-2017; Jo SiMalaya,2019) as well as the own work "Uraren kantuak" (2017), which results from a series of processes in the field practices carried out during the doctoral thesis, one of them in the source of the Zadorra River in Alava, Basque Country in 2018. In this work, we experiment with different microphones at the time of recording, and later with the editing and manipulation of the sound record in post-production, build a new identity from the sound trace of that place. On the other hand, the work "Recorridos cantados" (2016) is shown, where the sound recording is used to record an action synchronized with the recording, during a walk along a route in the city of Bilbao, Basque Country. With an approximate duration of thirty minutes, the recording was made with binaural microphones placed in the form of a headband, simulating the reception of the ear. In this way, while walking, melodic, percussive and sometimes sung sounds were produced. Both works converge in the identity of the sound ecosystem allowing us to observe how the methodology of the thesis is applied in the artistic practice. The methodology is based on a typology of artistic attitudes towards the ecosystem in which three forms of relationship are established between the artistic subject and the ecosystem through sound: 1) more active, 2) less active and 3) hybrid. Two works will be presented as part of the experimental field practices. The first work is created by adopting a less active and hybrid attitude at the moment of recording the place. On the one hand, it is a less active attitude because it seeks silence and minimal intervention of the recording subject. On the other hand, a hybrid relationship is established in the conjunction between the less active attitude, increasing the degree of activation through the manipulation of the sound files (post-production), resulting in a series of sound creations that document and reinterpret the identity of the sound ecosystem of the place. In the case of the second work, a more active attitude is adopted, since, on the one hand, when the tour is sung, the space is being activated through sound in a direct way, and the recording, in turn, results from a hybrid attitude between both forms of relationship (less active and more active), because the recording is part of the action and serves as a record to document it. In this work, there is no editing and the focus of the intervention is on the recording itself. The results of the analysis serve to deepen on the sound footprint, records and materials around a place, to know and / or recognize it, and also on how these can be explored in the context of contemporary art through sound. The application of this methodology within the artistic practice offers multiple possibilities in the field of creation, establishing links with other fields of research.   Mi tesis doctoral titulada La identidad de los ecosistemas sonoros como base para la creación artística (2021) plantea que la identidad del ecosistema sonoro está formada por un conjunto de sistemas que forman interrelaciones espacio-temporales efímeras y se manifiestan en un determinado territorio y momento, percibidas subjetivamente, en nuestro caso, por el sujeto artístico. La comprensión de dicha identidad, desde el punto de vista del arte, es útil para conocer la complejidad de las múltiples dimensiones sonoras de un lugar y a su vez, posibilita la creación de nuevas identidades sonoras. El objetivo de este artículo es ofrecer un análisis en torno a la cuestión de investigación ¿cómo el registro de un sonido indica algo sobre la identidad del ecosistema? y profundizar sobre el concepto de registro sonoro (archivo sonoro) como huella y material en las relaciones entre ecosistema, sonido, música y arte. Partiendo del concepto de registro sonoro, opuesto o diferenciándolo del concepto de Paisaje sonoro (Schafer [1977] 2013; Truax, 1984; Chion, 1991), se analizan casos de obras que confluyen en la construcción de la identidad de ecosistemas sonoros. El análisis está basado en las teorías de la complejidad (Stengers 2005; Latour 2008; De Landa 2008) y algunos estudios de caso (Lozano-Hemmer 2014; Perini, 2018; Garaicoa, 2006-2017; Jo SiMalaya, 2019) así como la obra propia “Uraren kantuak” (2017), la cual resulta de una serie de procesos en las prácticas de campo realizadas durante la tesis doctoral, una de ellas en el nacimiento del río Zadorra en Álava, País Vasco en 2018. En esta obra se experimenta con distintos micrófonos en el momento de grabar, y posteriormente con la edición y manipulación del registro sonoro en postproducción, se construye una nueva identidad a partir de la huella sonora de dicho lugar. Por otra parte, se muestra la obra “Recorridos cantados” (2016) donde el registro sonoro sirve para registrar una acción sincronizada con la grabación, durante un recorrido caminado por una ruta en la ciudad de Bilbao, País Vasco. Con una duración aproximado de treinta minutos, la grabación se hizo con micrófonos binaurales colocados en forma de diadema, simulando la recepción del oído. De esa forma, al ir caminando, se producían sonidos melódicos, percutidos y en algunos momentos cantados. Ambas obras confluyen en la identidad del ecosistema sonoro permitiéndonos observar cómo se aplica la metodología de la tesis en la práctica artística. La metodología está basada en una tipología de actitudes artísticas frente al ecosistema en la que se establecen tres formas de relación entre el sujeto artístico y el ecosistema a través del sonido: 1) más activo, 2) menos activo e 3) híbrido. Se presentarán 2 obras como parte de las prácticas de campo experimentales. La primera obra es creada adoptando una actitud menos activa e híbrida en el momento de registrar el lugar. Por un lado, se trata de una actitud menos activa porque se busca el silencio y la mínima intervención del sujeto que graba. Por otro lado, se establece una relación híbrida en la conjunción entre la actitud menos activa, aumentando el grado de activación a través de la manipulación de los archivos sonoros (posproducción), dando como resultado una serie de creaciones sonoras que documentan y reinterpretan la identidad del ecosistema sonoro del lugar. En el caso de la segunda obra, se adopta una actitud más activa, ya que, por un lado, al realizar el recorrido cantando, se está activando el ecosistema sonoro a través del canto y otros sonidos, y la grabación, a su vez, resulta de una actitud híbrida entre ambas formas de relación (menos activa y más activa), debido a que la grabación forma parte de la acción y sirve de registro para documentarla. En esta obra, no hay edición y el foco de la intervención incide en la propia grabación.  Los resultados del análisis sirven para profundizar sobre la huella sonora, registros y materiales en torno a un lugar, para conocerlo y/o reconocerlo, y también, sobre cómo estas pueden ser exploradas en el contexto del arte contemporáneo a través del sonido. La aplicación de esta metodología dentro de la práctica artística ofrece múltiples posibilidades en el ámbito de la creación, estableciendo vínculos con otros campos de la investigación.  Universidad Autónoma de Aguascalientes 2024-07-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4633 10.33064/8ais4633 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 4 No. 8 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 1-24 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 4 Núm. 8 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 1-24 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 4 n. 8 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 1-24 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4633/5122 Derechos de autor 2024 Jaime Alejandro Cornelio Yacaman https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

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Music and ecology: An ecopedagogical reflection in the Anthropocene Música y ecología: Una reflexión ecopedagógica en el Antropoceno Carbajal-Vaca, Irma Susana Antropoceno educación musical musicopedagogía ecopedagogía sustentabilidad ambiental Anthropocene music education music pedagogy ecopedagogy environmental sustainability This text presents a reflection oriented to the thematic line Posthumanism and criticism of the Anthropocene in artistic practices. Through the research "This is how the trees of my region sing: Voices of hope for Mexico" Mexican composers were called to make songs that shared knowledge and messages about the importance of caring for trees in different regions of the country. The result was a compendium of 25 songs donated by 20 composers from Aguascalientes, Baja California, Chihuahua, Durango, Jalisco, Nayarit and Querétaro who, during the sensitization stage, spoke with environmentalists and experts in agronomy, architecture, biology, engineering and music who They shared their knowledge on environmental issues. The project was based on the premise of "analog personalism" proposed by Mauricio Beuchot, who considers the human being as responsible and capable of achieving a proportional balance with nature. The research was articulated with the transdisciplinary perspective of interventional science promoted by CONAHCYT through the Socioecological Systems and Sustainability program of the National Strategic Programs (Pronaces). It was assumed that eco-pedagogy is a fertile resource to train leaders who sensitize their communities about the fragility of ecosystems and the need to assume ecological attitudes. In the dialogue process it was found that the reflections deserved to be analyzed from the perspective of the Anthropocene. Este texto presenta una reflexión orientada a la línea temática Posthumanismo y crítica al Antropoceno en las prácticas artísticas.Mediante la investigación “Así cantan los árboles de mi región: Voces de esperanza para México”, se convocó a compositores mexicanos a realizar canciones que socializaran conocimientos y mensajes sobre la importancia del cuidado de los árboles de distintas regiones del país. El resultado fue un compendio de 25 canciones donadas por 20 compositores provenientes de Aguascalientes, Baja California, Chihuahua, Durango, Jalisco, Nayarit y Querétaro quienes, durante la etapa de sensibilización, dialogaron con ambientalistas y expertos en agronomía, arquitectura, biología, ingeniería y música que compartieron su conocimiento sobre temáticas ambientales. El proyecto se sustentó en la premisa del “personalismo analógico” propuesto por Mauricio Beuchot, que considera al ser humano como responsable y capaz de lograr un equilibrio proporcional con la naturaleza. La investigación se articuló con la perspectiva transdisciplinar de la ciencia de incidencia promovida por el CONAHCYT a través del programa de Sistemas Socioecológicos y Sustentabilidad de los Programas Nacionales Estratégicos (Pronaces). Se asumió que la ecopedagogía es un recurso fértil para formar líderes que sensibilicen a sus comunidades sobre la fragilidad de los ecosistemas y la necesidad de asumir actitudes ecológicas. En el proceso de diálogo se encontró que las reflexiones merecían ser analizadas desde la óptica del Antropoceno. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2024-01-15 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4651 10.33064/7ais4651 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 4 No. 7 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 96-106 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 4 Núm. 7 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 96-106 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 4 n. 7 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 96-106 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4651/4055 Derechos de autor 2024 Irma Susana Carbajal-Vaca https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

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Futures that have already been, presents that are not. The posthumanist-decolonial horizon and the idea of progress Futuros que ya fueron, presentes que no son. El horizonte posthumanista-descolonial y la idea de progreso Mercado, Raquel Posthumanismo feminismo decolonial antiracismo imaginarios posibles Posthumanism decolonial feminism anti-racism possible imaginaries This article is framed in a crossroads of readings from contemporary feminist theory on the imaginaries configured as an idea of ​​the present and future, specifically addressing Latin American “imaginaries of the possible”, discussed from the ELFC (Latin American and Caribbean Feminist Meetings). of the late nineties and to the Western “Utopias-dystopias” in their idea of ​​progress from the new feminist materialisms. The first understood and updated from the position of Yuderkys Espinosa Miñoso and Ochy Curiel, in the documents The future was already: a critique of the idea of ​​progress in sex-gender and queer identity liberation narratives in Abya Yala and Constructing feminist methodologies from decolonial feminism, compiled by Julia Antivilo this year (2023) in the book Trajectories of feminist thought in Latin America. The latter to contrast the idea of ​​Posthumanism and posthuman knowledge from the proposal of Rosi Braidotti (2019). The proposed fabric is to map the discussion of both imaginaries, to recognize the places and displacements of power that operate in a possible historical project - of links and not of things - and what their localized tensions are. The hypothesis of the article implies the relationship of both views, in a general way, with the current phase of capitalism, from an embodied and territorialized position. For the three thinkers, the production of affects and sensitivity through art also implies a fundamental fact in the construction of memories and counter-memories, community and narratives, which do not devolve into “things” as an artistic project, but rather into networks and critical pedagogies. . As the theory and academic publications are recent, a very specific objective is raised in this work: what are the main points of convergence and tension between both perspectives? And, what is the relationship of the previous nodal points with the production of feminist or dissident visualities? Without attempting to develop these points exhaustively, we seek to begin mapping this necessary dialogue. El presente artículo se enmarca en un cruce de lecturas: desde la teoría feminista contemporánea sobre los imaginarios configurados a través de la idea del presente y futuro, atendiendo concretamente a “los imaginarios de lo posible” latinoamericanos, discutidos desde los EFLAC (Encuentros Feministas Latinoamericanos y del Caribe) de finales de los años noventa y, a las “Utopías-distopías” occidentales en su idea de progreso desde los nuevos materialismos feministas. Los primeros comprendidos y actualizados desde la postura de Yuderkys Espinosa Miñoso y Ochy Curiel, en los documentos El futuro ya fue: una crítica a la idea del progreso en las narrativas de liberación sexo-genéricas y queer identitarias en Abya Yala y Construyendo metodologías feministas desde el feminismo decolonial, compilados por Julia Antivilo este año (2023) en el libro Trayectorias del pensamiento feminista en América Latina. Los segundos para contrastar complementar la idea de Posthumanismo y conocimiento posthumano desde la propuesta de la pensadora italo-australiana Rosi Braidotti (2019).  El objetivo que se propone es el de cartografiar la discusión de ambos imaginarios, para reconocer los lugares y desplazamientos de poder que operan en un posible proyecto histórico -de vínculos y no de cosas- indagando cuáles son sus tensiones localizadas. La hipótesis del artículo implica la complementación entre ambas miradas, de manera general, en la fase del capitalismo actual, desde una posición encarnada y territorializada. Para las tres pensadoras, la producción de afectos y sensibilidad a través del arte, implica también un hecho fundamental en la construcción de memorias y contramemorias, comunidad y narrativas, que no decantan en “cosas” como proyecto artístico, sino en redes y pedagogías críticas. Al ser reciente la teoría y las publicaciones académicas se plantea un objetivo muy concreto en el presente trabajo: ¿cuáles son los principales puntos de convergencia y de tensión entre ambas perspectivas? y, ¿cuál es la relación de los anteriores puntos nodales con la producción de visualidades feministas o disidentes? Sin la pretensión de desarrollar dichos puntos de manera exhaustiva, se busca comenzar a cartografiar este necesario diálogo. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2024-01-15 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4671 10.33064/7ais4671 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 4 No. 7 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 46-59 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 4 Núm. 7 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 46-59 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 4 n. 7 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 46-59 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4671/4052 Derechos de autor 2024 Raquel Mercado https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

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Anarcoides: amulets to cross the existential void and a compliment to everyday life Anarcoides: amuletos para atravesar el vacío existencial y un halago a la vida cotidiana Vizcaíno Martínez, Juan Manuel Vida cotidiana políticas de significación anarcoindividualismo valor de uso amuletos Everyday life politics of significance anarcho-individualism use value amulets With the opening of Pablo Gaytán (2022), the antagonism of professional and amateur contraction is problematized, a dichotomy that will be used extensively to analyze the politics of significance, domination-subordination relationships and the economy of language in the cases of production in clay of the exhibitions Bizarros & Críticos (Ospina, 1993) and American Field (Gormley, 1991) to identify the geopolitical mechanics of modernity-coloniality in the spectacular industry of the art of collusion, proposed by Baudrillard (2016) as part of a globalizing system of tautological signification. To counterpoint the analysis, the distinction in the relational affront between coloniality and colonization is presented, experimenting with Fanon (1973) the incorporated depth of the psychosocial processes of subjectivation in the experience of the colonized, for the recognition of the colonial and modern condition, alienated and alienating, a condition taken to the absurd in the Stirner (2012) anarchoindividualism, who denies the existence of those conditions of existence in the barricade of an egotistical and skeptical subjectivity, but who ultimately defends, along with Goldman (2010), the last sphere of freedoms that is the individual. Finally, the artisanal production of the Anarcoides series of clay figurines (2022) is recreated, going through in the process my feelings of subordination and alienation as symptoms of a curse from which arises the claim, the denunciation and the protest against the colonial world through the production of amulets through archaic and festive enunciation, proposed in Echeverría's social anthropology (2016), and the production of events, from Lalive's sociology of daily life (2008), as an exercise of craft defense and esoteric protection against the expansionist outposts of colonization, opening a fissure in the subjectivation structure for cultural-counter-cultural self-realization in the use value of anarcho-recognition of the colonial condition of a possible baroque anarcho-individualism. Con la apertura de Pablo Gaytán (2022), se problematiza el antagonismo de la contracción profesional y amateur, dicotomía que se utilizará en extenso para analizar las políticas de significación, las relaciones de dominación-subordinación y la economía del lenguaje en los casos de la producción en barro de las exposiciones Bizarros & Críticos (Ospina, 1993) y American Field (Gormley, 1991) para identificar las mecánicas geopolíticas de la modernidad-colonialidad en la espectacular industria del arte de la colusión, propuesto por Baudrillard (2016) como parte de un sistema globalizante de significación tautológico. Para contrapuntear el análisis se presenta la distinción en la afrenta relacional entre colonialidad y colonización, experimentando con Fanon (1973) la profundidad incorporada de los procesos psicosociales de subjetivación en la experiencia de la y el colonizado, para el reconocimiento de la condición colonial y moderna, enajenada y enajenante, condición llevada al absurdo en el anarcoindividualismo de Stirner (2012) que niega la existencia de dichas condiciones de existencia en la barricada de una subjetividad egoísta y escéptica, pero que defiende al fin, junto con Goldman (2010), la última esfera de las libertades que es el individuo. Para finalizar, se recrea la producción artesanal de la serie de figuritas de barro Anarcoides (2022) atravesando en el proceso mis sensaciones de subordinación, subalternación y enajenación como síntomas de una maldición de la que surge el reclamo, la denuncia y la protesta contra el mundo colonial a través de la producción de amuletos a través de la enunciación arcaica y festiva, propuesta en la antropología social de Echeverría (2016), y la producción de acontecimientos, de la sociología de la vida cotidiana de Lalive (2008), como ejercicio de defensa artesanal y protección esotérica contra las avanzadas expansionistas de la colonización, abriendo una fisura en la estructura de subjetivación para la auto-realización cultural-contra-cultural en el valor de uso del anarco-reconocimiento de la condición colonial de un posible anarcoindividualismo barroquero. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2024-01-15 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4672 10.33064/7ais4672 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 4 No. 7 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 26-45 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 4 Núm. 7 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 26-45 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 4 n. 7 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 26-45 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4672/4051 Derechos de autor 2024 Juan Manuel Vizcaíno Martínez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/4673 2025-03-10T15:52:31Z ais:ART

Disruption in Rap: an Analysis from the Gender Perspective and the Conceptual Metaphor in the Formation of the Urban Musical Discourse of the 21st Century La disrupción en el Rap: un análisis desde la perspectiva de género y la metáfora conceptual en la formación del discurso musical urbano del S. XXI Sánchez Márquez, María Fernanda Rap feminismo metáfora conceptual lingüística cognoscitiva semántica discurso Rap feminism conceptual metaphor cognitive linguistic semantics speech The present work aims to review the construction of the social criticism found in rap music, taking Gata Cattana and Residente as representatives of the genre, and analyzing their musical works from conceptual metaphor concept, proposed by Lakoff and Jonhson, with the intention to carry out a CDA that allows us to approach social conventions on gender based and its cognitive assimilation. El presente trabajo pretende revisar la construcción de la crítica social encontrada en la música de rap, tomando como representantes del género a Gata Cattana y Residente, y analizando sus obras musicales desde el concepto de la metáfora conceptual, propuesto por Lakoff y Jonhson, con la intención de realizar un ACD que nos permita aproximarnos a las convenciones sociales a partir del género y su asimilación cognoscitiva. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2024-07-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4673 10.33064/8ais4673 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 4 No. 8 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 25-42 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 4 Núm. 8 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 25-42 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 4 n. 8 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 25-42 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4673/5123 Derechos de autor 2024 María Fernanda Sánchez Márquez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/4674 2025-03-10T15:52:31Z ais:MDA

Thece of Promoting a ImportanClimate of Care and Respect in the Teaching-Learning Processes of the Film Screenplay La importancia de fomentar un clima de cuidado y respeto en los procesos de enseñanza-aprendizaje del guión cinematográfico Plancarte, Salvador Guión cinematográfico procesos de enseñanza reescritura cuidado del aprendizaje Screenwriting teaching processes rewriting learning care The purpose of this study is to evaluate whether the methodological proposal presented for the teaching of film rewriting, based on an environment of care and respect during the teaching-learning process, can contribute to improve the teacher-student relationship and, therefore, the quality of the scripts. During one semester, the proposed methodology was implemented and the results were analyzed by means of an input and an output questionnaire. The study focused on 22 sixth-semester students of the subject Screenwriting III, belonging to the Cinematographic and Audiovisual Arts career at the Autonomous University of Aguascalientes, during the period from January to June 2023. The findings indicate that, although a change in the students' receptivity is observed, only a small percentage completed the process. It is estimated that, through the implementation of improvements, the quality of the work will increase in future semesters. El propósito de este estudio consiste en evaluar si la propuesta metodológica presentada para la enseñanza de la reescritura cinematográfica, basada en un ambiente de cuidado y respeto durante los procesos de enseñanza-aprendizaje, puede contribuir a mejorar la relación docente-alumno y, por ende, la calidad de los guiones. Durante un semestre, se implementó la metodología propuesta y se analizaron los resultados mediante un cuestionario de entrada y otro de salida. El estudio se centró en 22 estudiantes de sexto semestre de la materia de guión III, pertenecientes a la carrera de Artes Cinematográficas y Audiovisuales de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, durante el periodo de enero a junio de 2023. Los hallazgos indican que, si bien se observa un cambio en la receptividad de los alumnos, solo un pequeño porcentaje completó el proceso. Se estima que, mediante la implementación de mejoras, se incrementará la calidad de las obras en futuros semestres. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2024-07-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4674 10.33064/8ais4674 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 4 No. 8 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 95-108 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 4 Núm. 8 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 95-108 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 4 n. 8 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 95-108 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4674/5127 Derechos de autor 2024 Salvador Plancarte https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/4676 2024-11-14T15:42:48Z ais:ART

Reflect is Produce: Theory as (Another) Epistemological Tool for Artistic Production Reflexionar es Producir: la Teoría como (Otra) Herramienta Epistemológica para la Producción Artística Martínez Ortiz, Gabriela teorías del arte producción artística prácticas artísticas pensar epistémico Art theories artistic production artistic practices epistemic thinking Within university academies, the art theories have been part of the professional training of future artists. In this sense, these tehories have traditionally focused their function on teaching students to theoretically substantiate and justify their works. My own practice as a teacher of theoretical subjects in art  academies has led me to question what is the role of art theories is in relation to artistic practices; and, if this must be reduced to academic demands that tend to replicate and reproduce theoretical knowledge, but do not seek to generate their own knowledge that has emerged from the direct relationship between theory and practice. With this exercise I try to show that it is necessary to generate a theopraxis between the art theories and the artistic practices through an epistemological dialogue that rethinks the role of theory as a tool of artistic production through the dialectic between practical challenges (visual, plastic, auditory, corporeal) and the ways in which theories can help resolve them from the own artistic languages. On the other hand, I reflect on the need to distance epistemic thinking and the knowledge of art theories from the positivist perspectives of university academies, to formulate it from a situated perspective that subsumes the existence of other subjects and epistemic communities, but also affective and reflexive ones. In general, I examine the possibility that the realization of other artistic practices, in relation to an epistemic approach to theories of art, from the recognition of the position occupied by the subjects who generate knowledge (theoretical and artistic), contributes to the flowering of other discourses, other ways of making art and other ways of existing within the framework of the field of art.    Las teorías del arte dentro de las academias universitarias han sido parte de la formación profesional de futuros artistas y, en este sentido, tradicionalmente, han concentrado su función en enseñar a los estudiantes a fundamentar y justificar teóricamente sus obras. Mi propia práctica como docente de materias teóricas en escuelas de arte, me ha llevado a cuestionar cuál es el papel de las teorías del arte en relación con las prácticas artísticas; y, si este debe quedar reducido a las exigencias académicas que tienden a replicar y reproducir el conocimiento teórico, pero no procuran la generación de un conocimiento propio surgido de la relación directa entre teoría y práctica. Con este ejercicio intento mostrar que se requiere generar una teopraxis entre las teorías del arte y las prácticas artísticas por medio de un diálogo epistemológico que replantee el papel de la teoría como una herramienta de producción artística a través de la dialéctica entre los retos prácticos (visuales, plásticos, auditivos, corporales) y las formas en que las teorías pueden ayudar a resolverlos desde los propios lenguajes artísticos. Por otra parte, reflexiono sobre la necesidad de distanciar el pensar epistémico y el conocimiento propio de las teorías del arte de los cortes positivistas de las academias universitarias, para formularlo desde una perspectiva situada que subsuma la existencia de otros sujetos y comunidades epistémicas, pero también afectivas y reflexivas. De manera general, examino la posibilidad que la realización de otras prácticas artísticas en relación con un abordaje epistémico de las teorías del arte, a partir del reconocimiento de la posición que ocupan las y los sujetos que generan conocimiento (teórico y artístico), contribuyan al florecimiento de otros discursos, otras formas de hacer arte y otras formas de existir en el marco del campo del arte.  Universidad Autónoma de Aguascalientes 2024-01-15 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4676 10.33064/7ais4676 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 4 No. 7 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 107-122 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 4 Núm. 7 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 107-122 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 4 n. 7 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 107-122 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4676/4056 Derechos de autor 2024 Gabriela Martínez Ortiz https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/4679 2024-11-14T15:42:48Z ais:ART

A critical look at asemic writings. The case of Mirtha Dermisache and Rosaire Appel Una mirada crítica a las escrituras asémicas. El caso de Mirtha Dermisache y Rosaire Appel García Hernández, Juan escritura asémica Mirtha Dermisache Roland Barthes respuesta estética Rosaire Appel asemic writing Mirtha Dermisache Roland Barthes aesthetic response Rosaire Appel In this research, our main objective is exposing a brief interpretation of the artistic production of Mirtha Dermisache and Rosaire Appel, in order to answer the question: it is possible to establish asemic writing as an aesthetic response to the surrounding world? In order to limit our central question, the work is divided into three moments. Initially, we will focus our attention on delimiting what asemic writing consists of, bases on the theoretical framework of Roland Barthes and Peter Schwenger. Subsequently, we will examine two works by Dermisache: Diary N° 1 Year 1 and Book N° 1 Year 1 to reveal how her work constitutes a paradigmatic case of asemic writing. Finally, through the proyect Liquid Caligraphy by multidisciplinary artist Rosaire Appel, we will show how asemic writing invites us to think on the ways in which reality is read and written. En la presente investigación, nuestro principal objetivo consiste en exponer una breve interpretación sobre la producción artística de Mirtha Dermisache y Rosaire Appel, con el fin de responder ante la pregunta: ¿es posible establecer la escritura asémica como una respuesta estética ante el mundo circundante? Para limitar nuestra pregunta central, el trabajo se divide en tres momentos. Inicialmente enfocaremos nuestra atención en definir en qué consiste la escritura asémica, a partir del marco teórico de Roland Barthes y Peter Schwenger. Posteriormente, examinaremos dos obras de Mirtha Dermisache: Diario Nº 1. Año 1 y Libro Nº 1. Año 1 para revelar cómo su obra constituye un caso paradigmático de la escritura asémica. Finalmente, a través del proyecto Liquid Caligraphy de la artista multidisciplinaria Rosaire Appel mostraremos el modo en que la escritura asémica invita a reflexionar sobre los modos en que se lee y escribe la realidad. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2024-01-15 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4679 10.33064/7ais4679 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 4 No. 7 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 60-79 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 4 Núm. 7 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 60-79 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 4 n. 7 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 60-79 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4679/4053 Derechos de autor 2024 Juan García Hernández https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/4748 2025-03-10T15:52:31Z ais:ART

The menarches of art: Menstruation as a tool to make and destroy art Las menarcas del arte: La menstruación como herramienta para hacer y deshacer el arte Terán Cortés, María Olga menstruación artes visuales artivismo menstruartivismo tabú menstruation visual arts artivism menstruartivism taboo This article analyzes and reflects on the main works of visual artists who have worked on the menstruation topic through history to rethink their cycling bodies and make menstrual injustice visible. The artistic proposals are explored from a menstruartivist perspective, as an analysis tool, not because the artists call themselves as such, but because they integrate menstruation, art and activism into their creative process. As well, it contributes to Eva Valadez Ángeles proposal of nourishing the concept of “menstruartivism” published in 2019, with the intention of sharing tools with other artists and craftswomen for their creations. This exercise of mapping and analyzing artists who work on the subject replies to the historical injustice of relegating women from art history, particularly those who address one of the oldest humanity’s taboos: menstruation. Se analiza y reflexiona en torno a las principales obras de artistas visuales que han trabajado el tema de la menstruación a través de la historia para repensar sus cuerpos que ciclan y visibilizar la injusticia menstrual. Las propuestas artísticas se exploran desde una mirada menstruartivista, como herramienta de análisis, no porque las artistas se autodenominen como tal, sino porque integran en su proceso creativo la menstruación, el arte y el activismo. Asimismo, se contribuye a la propuesta de Eva Valadez Ángeles para nutrir el concepto de “menstruartivismo” publicado en 2019, con el objetivo de compartir con otras artistas y artesanas herramientas para sus creaciones. Este ejercicio por mapear y analizar artistas que trabajan el tema responde a la injusticia histórica de relegar a las mujeres de la historia del arte, particularmente de aquellas que abordan uno de los tabúes más antiguos de la humanidad: la menstruación. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2024-07-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4748 10.33064/8ais4748 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 4 No. 8 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 43-61 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 4 Núm. 8 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 43-61 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 4 n. 8 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 43-61 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4748/5124 Derechos de autor 2024 María Olga Terán Cortés https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/4936 2024-11-14T15:42:48Z ais:R

Review The Landless. Breaking the myth of the Andalusian muse of Soledad Castillero Quesada Reseña Las sin tierra. Rompiendo el mito de la musa andaluza de Soledad Castillero Quesada Díaz Márquez, Ilse Guadalupe Andalucía Jornaleras Fruto rojo Andaluzofobia Ética alimentaria Andalusia women workers ref ruits Andaluzophobia food ethics Soledad Castillero Quezada obtained in 2021 the Blas Infante Memorial Award with the book Las sin tierra. Rompiendo el mito de la musa andaluza. This book is an investigation about the situation of women workers in the Andalusian countryside, specifically in the red fruit sector. The author presents the folklorization with which throughout the history of art Andalusian women have been represented, and opposes this look to the historical struggle of women for the vindication of their rights. At the same time, the author shows the current struggle of the Huelva workers through a collaborative ethnography. In this way, a collective narrative is created in which it is highlighted that women from the South are the ones who support food globally. El libro Las sin tierra. Rompiendo el mito de la musa andaluza, con el que Soledad Castillero Quezada obtuvo en 2021 el Premio Memorial Blas Infante, es una investigación sobre la situación de las trabajadoras en el campo andaluz, específicamente en el sector del fruto rojo. La autora contrapone a la folclorización con la que a lo largo de la historia del arte se ha representado a las mujeres andaluzas, la lucha histórica de éstas por la reivindicación de sus derechos y la enlaza, a través de la etnografía colaborativa, con la actual lucha de las jornaleras de Huelva, constituyendo de este modo un relato colectivo en el cual queda de relieve que son las mujeres del sur quienes sostienen la alimentación a nivel global. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2024-01-15 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4936 10.33064/7ais4936 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 4 No. 7 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 123-129 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 4 Núm. 7 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 123-129 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 4 n. 7 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 123-129 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/4936/4057 Derechos de autor 2024 Ilse Guadalupe Díaz Márquez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/5588 2025-03-10T15:52:31Z ais:ART

A filmography of films made in Aguascalientes, with a view from the origins of the historical socio-cultural needs of cinema and its evolution towards the future Filmografía de largometrajes realizados en Aguascalientes: historia, cultura y proyección futura Rodríguez Pasillas, Carlos Alberto Filmografía Cine en Aguascalientes Modelos de producción Cine Historia del cine Análisis sociocultural Enfoque histórico Filmography Cinema in Aguascalientes Production models Film history Socio-cultural analysis Historical approach A historical journey from the birth and growth of cinema, to the globalized present; emphasizing the problems of documentation, preservation and exhibition, as well as the simultaneous emergence of cultural film industries such as that of Aguascalientes, Mexico, which shares these problems and adds new dimensions. Through Foucault's horizontal archeology and a rigorous ethnographic work, it is possible to generate the first filmography of cinema made in Aguascalientes. In a work under construction, the first finding is the list of films with local manufacture, and the reflection that emerges as an x-ray of the sociocultural context that crosses the cultural film industry of Aguascalientes, which comes from the direct dialogue with primary and secondary sources, through specialized ethnographic techniques. Este artículo ofrece una exploración exhaustiva de la historia del cine en Aguascalientes, México, desde sus inicios hasta la actualidad, con un análisis de las necesidades socioculturales que han influido en su desarrollo y evolución. A través de una revisión histórica detallada y un enfoque en las producciones locales, se abordan los desafíos y oportunidades que enfrenta la industria cinematográfica en esta región. Se presenta por primera vez un listado de largometrajes realizados en Aguascalientes, resultado de una investigación pionera que documenta de manera sistemática esta filmografía regional. El artículo también analiza las innovaciones tecnológicas y los problemas de preservación fílmica, subrayando la necesidad de implementar políticas públicas que apoyen el cine local. Este estudio proporciona una comprensión profunda de las dinámicas culturales y económicas que han moldeado la industria cinematográfica de Aguascalientes y ofrece perspectivas para su futuro desarrollo, destacando la creatividad y resiliencia de los cineastas locales. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2024-07-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/5588 10.33064/8ais5588 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 4 No. 8 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 62-79 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 4 Núm. 8 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 62-79 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 4 n. 8 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 62-79 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/5588/5125 Derechos de autor 2024 Carlos Alberto Rodríguez Pasillas https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/5614 2025-03-10T15:52:31Z ais:ART

Cinema that comes out of itself to emancipate the viewer Cine que sale de sí para emancipar al espectador Andrade Zamarripa, Armando espectador desmaterialización del arte rematerialización del cine performatividad del cine cine de exposición spectator dematerialization of art remateriality of cinema performativity in cinema exhibition cinema This text outlines the phenomenon of the rematerialization of the cinematographic device when combined with other artistic practices -the exhibition, the installation and the performance- and as a consequence transforms the expectatorial function. In the works Tiempo inmóvil (2011) by Ale de la Puente, La misma horrenda fiesta (2015) by the collective Luz y Fuerza and Pulsos Subterráneos (2022) by Elena Pardo, the mechanical materiality of cinema and its exhibition space are reconfigured. With this corpus of analysis we study new functions of the spectator that derive from a cinema that comes out with the performativity and intermediality of bodies and technological devices. We find a "wandering" spectator and another who explores an inverted spatiality of the projection room and, likewise, a spectator who witnesses the gestures of the performer. Este texto esboza el fenómeno de la rematerialización del dispositivo cinematográfico al conjugarse con otras prácticas artísticas –la exposición, la instalación y la performance–  y como consecuencia transforman la función expectatorial. En las obras Tiempo inmóvil (2011) de Ale de la Puente, La misma horrenda fiesta (2015) del colectivo Luz y Fuerza y Pulsos Subterráneos (2022) de Elena Pardo se reconfigura la materialidad mecánica del cine y su espacio de exhibición. Con este corpus de análisis estudiamos nuevas funciones del espectador que derivan de un cine que sale sí con la performatividad e intermedialidad de cuerpos y dispositivos tecnológicos. Encontramos a un espectador “errante” y a otro que explora una espacialidad  invertidad de la sala de proyección y, asimismo, un espectador que atestigua las gestualidades del performer. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2024-07-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/5614 10.33064/8ais5614 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 4 No. 8 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 80-96 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 4 Núm. 8 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 80-96 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 4 n. 8 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 80-96 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/5614/5126 Derechos de autor 2024 Armando Andrade Zamarripa https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/6487 2025-03-10T15:52:31Z ais:R

Review Philosophy and art. A critical review of the aesthetic-political strategies of irony. From the gaze of Gilles de Deleuze to contemporary art in Mexico by Raquel Mercado Salas Reseña Filosofía y arte. Una revisión crítica de las estrategias estético-políticas de la ironía. De la mirada de Gilles de Deleuze al arte contemporáneo en México de Raquel Mercado Salas Cabrera Manuel, María Isabel Ironía arte arte contemporáneo mexicano estética Gilles Deleuze Irony Mexican contemporary art aesthetics Gilles Deleuze Raquel Mercado Salas' first book is a document that emerged from a doctoral work on the concept of irony from a philosophical perspective applied to the study of the arts. In an effort of broad integration, the author reviews from the first configurations of irony in the history of thought, passing through its moments of prestige and disrepute as a philosophical resource until reaching the work of Gilles Deleuze, from which the discursive core of the book is integrated. In parallel, the author develops the way in which irony is configured in artistic works, focusing on the case of contemporary Mexican art (Minerva Cuevas, Roberto de la Torre and Leonardo Barrera), which is distinguished by its use of irony and directs its attention to pieces in which the device of the ironic plays a fundamental role in its discursive, symbolic and aesthetic strategy as a commitment to a thought of difference. El primer libro de Raquel Mercado Salas es un documento surgido de un trabajo doctoral sobre el concepto de la ironía desde una mirada filosófica aplicada al estudio de las artes. En un esfuerzo de integración amplio, la autora revisa desde las primeras configuraciones de la ironía en la historia del pensamiento, pasando por sus momentos de prestigio y desprestigio como recurso filosófico hasta llegar a la obra de Gilles Deleuze, a partir de la que se integra el núcleo discursivo del libro. De forma paralela, la autora va desarrollando la manera en la que la ironía se configura en las obras artísticas, enfocándose en el caso del arte mexicano contemporáneo (Minerva Cuevas, Roberto de la Torre y Leonardo Barrera), que se distingue por su uso de la misma y dirige su atención a piezas en las que el dispositivo de lo irónico tiene un papel fundamental en su estrategia discursiva, simbólica y estética como apuesta por un pensamiento de la diferencia. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2024-07-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/6487 10.33064/8ais6487 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 4 No. 8 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 109-114 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 4 Núm. 8 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 109-114 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 4 n. 8 (2024): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 109-114 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/6487/5128 Derechos de autor 2024 María Isabel Cabrera Manuel https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/6843 2025-07-23T14:50:29Z ais:EAyC

No Fun / Al final sí estábamos solos: ​​ An Analysis of the «Precariousness of Existence» from the Perspective of Video Art No Fun / Al final sí estábamos solos: Un análisis de la «precariedad de la existencia» desde el videoarte Fernández Melchor, Álvaro Eduardo suicidio cuerpo territorio alienaci´ón capitalismo gore suicide body territory alienation gore capitalism The body, hanging in a position of death, is simultaneously a visible figure and a sign of something missing: life, breath, agency. In No Fun by Eva and Franco Mattes, as well as in Al final sí estábamos solos by Israel Martínez, Eva and Franco Mattes manage to encapsulate this instant in which life vanishes and, with it, the meaning we give to corporeal presence. The suspended body, visible but absent in its essence, becomes an emblem of the precariousness of an existence, an existence that disintegrates in the emptiness of representation. This text will explore how these performances account for the sociocultural phenomenon of suicide, taking as a cornerstone an analysis from gore capitalism (Sayak Valencia) and a quartet of voices between Deleuze, Guattari, Fisher and Byung-Chul Han to recognize the structures that push the subject to the edge of its existence, revealing a life constantly threatened by its own disappearance. El cuerpo, que cuelga en posición de muerte, es simultáneamente una figura visible y un signo de algo que falta: la vida, el aliento, la agencia. Tanto en No Fun de Eva y Franco Mattes, como en Al final sí estábamos solos de Israel Martínez se logra encapsular este instante en el que la vida se desvanece y, con ella, el significado que damos a la presencia corpórea. El cuerpo suspendido, visible pero ausente en su esencia, se convierte en un emblema de la precariedad de la existencia, misma que se desintegra en el vacío de la representación. En este texto se explorará cómo ambos performances dan cuenta del fenómeno sociocultural del suicidio, tomando como piedra angular un análisis desde el capitalismo gore (Sayak Valencia) y un cuarteto de voces entre Deleuze, Guattari, Fisher y Byung-Chul Han para reconocer las estructuras que empujan al sujeto al borde de su existencia, revelando una vida constantemente amenazada por su propia desaparición. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2025-01-17 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/6843 10.33064/9ais6843 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 5 No. 9 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 51-73 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 5 Núm. 9 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 51-73 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 5 n. 9 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 51-73 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/6843/5895 Derechos de autor 2025 Álvaro Eduardo Fernández Melchor https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/6967 2025-07-23T14:50:29Z ais:EAyC

From the abject body to the subaltern trans body in Mexican literary narrative: an approach from fiction and violence Del cuerpo abyecto al cuerpo subalterno trans en la narrativa mexicana: una aproximación desde la ficción y la violencia Corona Ramírez, Omara cuerpo trans representación ficción violencia literatura trans body representation fiction violence literature With input from cultural, literary and gender studies, this essay proposes an exploration of the way in which trans has been represented and transferred to the realm of Mexican narrative fiction, a process that strongly involves the body and violence as axes of representation. The essay follows a certain shift in the presentation of the trans body, which I call the “abject body” to the “subaltern body.” This distinction is due to narrative changes in the construction of trans characters and their functioning in fiction. Thus, this step implies how the body of characters goes from having an enunciative agency and narrative impact subordinated to a hegemonic gaze and rhetoric (abject body), to posing, in texts closer in time, a complex tension between minority agency and power (subaltern body). Con insumos de los estudios culturales, literarios y de género, este ensayo propone una exploración del modo en que lo trans ha sido figurado y trasladado al ámbito de la ficción narrativa mexicana, un proceso que implica fuertemente al cuerpo y la violencia como ejes de la representación. El trabajo da seguimiento a un cierto desplazamiento en la presentación del cuerpo trans al que denomino del “cuerpo abyecto” al “cuerpo subalterno”. Tal distinción obedece al cambio de tesitura en la construcción de personajes trans y su funcionamiento en las ficciones. Así, ese paso implica cómo el personaje-cuerpo pasa de tener una agencia enunciativa e impacto narrativo supeditados a una mirada y una retórica hegemónica (cuerpo abyecto), a plantear, en textos más cercanos en el tiempo, una tensión compleja entre agencia minoritaria y poder (cuerpo subalterno). Universidad Autónoma de Aguascalientes 2025-01-17 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/6967 10.33064/9ais6967 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 5 No. 9 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 16-34 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 5 Núm. 9 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 16-34 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 5 n. 9 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 16-34 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/6967/5892 Derechos de autor 2025 Omara Corona Ramírez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/6971 2025-07-23T14:50:29Z ais:EAyC

Female voices: peasant women in African cinema. Listen, translate and talk about Selbé et tant d'autres by Safi Faye Voces femeninas: mujeres campesinas en el cine africano. Escuchar, traducir y hablar cerca de Selbé et tant d’autres de Safi Faye Escobar Chávez, Estefanía mujeres campesinas africanas dignificación del trabajo femenino representación audiovisual de la mujer miradas contrahegemónicas African peasant women dignifying women's work audiovisual representation of women counter-hegemonic views The following text analyses the medium-length film Selbé et tant d'autres (1983) by the Senegalese filmmaker and ethnologist Safi Faye, which explores a counter-hegemonic look at the representation of female bodies in cinema and constructs its audiovisual narrative from an «emic/etic» perspective where the author herself oscillates on the border of observer/observed to situate herself as part of the context and the characters she shows. And contrary to Hito Steyrl's notion of «image-spam» - which responds to a capitalist logic of constructing aesthetic references aimed at promoting the material and immaterial consumption of invented needs - Faye articulates the image of the subjects represented through the dignification of their daily activities and distances herself from the Eurocentric narrative of showing ‘the African’ as exotic or savage and the African woman within colonialist parameters. El siguiente texto analiza el mediometraje Selbé et tant d’autres (1983) de la cineasta y etnóloga senegalesa Safi Faye que explora una mirada contrahegemónica a la representación de los cuerpos femeninos en la pantalla grande y construye su narrativa audiovisual desde la perspectiva «emic/etic» donde la misma autora oscila en la frontera de observadora/observado para situarse como parte del contexto y de los personajes que muestra. Y contrario a la noción de «imagen-spam» de Hito Steyrl –que responde a una lógica capitalista para construir referentes estéticos encaminados a fomentar el consumo material e inmaterial de necesidades inventadas– Faye articula la imagen de los sujetos representados a través de la dignificación de sus actividades cotidianas y toma distancia de la narrativa eurocéntrica de mostrar “lo africano” como exótico o salvaje y a la mujer africana dentro de parámetros colonialistas. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2025-01-17 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/6971 10.33064/9ais6971 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 5 No. 9 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 74-84 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 5 Núm. 9 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 74-84 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 5 n. 9 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 74-84 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/6971/5896 Derechos de autor 2025 Estefanía Escobar Chávez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0

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Shouting with the body. Performance, art and politics in Latin America Gritar con el cuerpo. Performance, arte y política en Latinoamérica Wolcovich Konigsberg, Ariela performance cuerpo feminismo espacio público Latinoamérica performance body public space Latin America feminism This text argues that public demonstrations can be understood as political performances since they possess a political and an aesthetic dimension. By appearing in public space, these actions make historically marginalized bodies and voices visible. Thus, performance is presented as a tool that not only challenges social norms, but also transforms the way we perceive the body, gender and public space. To demonstrate this, some Latin American political performances will be analyzed, such as those of the Madres de Plaza de Mayo, LASTESIS’s Un violador en tu camino and the action of the Antigrita in Mexico. It will also be shown that these manifestations have a ritual and therapeutic component that affects both the performer and the audience. In this way, the text claims that performance challenges the boundaries between art and life, representation and reality, artist and audience. El presente texto defiende que las manifestaciones públicas pueden entenderse como performances políticas ya que poseen una dimensión política y una estética. Al aparecer en el espacio público, estas acciones visibilizan cuerpos y voces históricamente marginados. En este texto se presenta a la performance como una herramienta que no solo desafía las normas sociales, sino que también transforma el modo en que percibimos el cuerpo, el género y el espacio público. Para demostrar lo anterior se analizarán algunas performances políticas latinoamericanas como los de las Madres de Plaza de Mayo, Un violador en tu camino de LASTESIS y la acción de la Antigrita en México. Se demostrará, además, que estas manifestaciones tienen un componente ritual y terapéutico que afecta tanto a quien las ejecuta como a la audiencia. De esta manera, el texto sostiene que la performance desafía las fronteras entre arte y vida, representación y realidad, artista y público.   Universidad Autónoma de Aguascalientes 2025-01-17 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/6976 10.33064/9ais6976 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 5 No. 9 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 35-50 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 5 Núm. 9 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 35-50 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 5 n. 9 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 35-50 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/6976/5893 Derechos de autor 2025 Ariela Wolcovich Konigsberg https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0

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Review of Ernst Jünger. Resistance to the Present by Salvador Gallardo Cabrera Reseña de Ernst Jünger. La resistencia al presente, de Salvador Gallardo Cabrera Díaz Márquez, Ilse Guadalupe Ernst Jünger Modernidad bio-tecno-instrumentalización emboscadura resistencia Ernst Jünger Modernity bio-techno-instrumentalization ambush resistence In his book, Ernst Jünger. La resistencia al presente, Salvador Gallardo Cabrera, who is a essayist, poet and traductor from Aguascalientes, México, transgresses the borders between philosophy and literature to aproximate us to the writing of a paradigmatic contemporary author: the german thinker Ernst Jünger. Gallardo Cabrera opens new interpretative horizons and considers the Jünger’s work as a stubborn response to the cruelties of modernity. Saltando sin reparo alguno las fronteras entre la filosofía y la literatura, el ensayista, poeta y traductor hidrocálido Salvador Gallardo Cabrera nos aproxima en Ernst Jünger. La resistencia al presente a un autor paradigmático del pensamiento contemporáneo. Frente a una interpretación tradicional de la obra de Jünger, Gallardo Cabrera abre a los lectores horizontes nuevos desde los cuales considerar la escritura del autor como una respuesta obstinada a las crueldades de la modernidad. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2025-01-17 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/7287 10.33064/9ais7287 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 5 No. 9 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 85-91 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 5 Núm. 9 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 85-91 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 5 n. 9 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 85-91 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/7287/5897 Derechos de autor 2025 Ilse Guadalupe Díaz Márquez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/7434 2025-08-06T18:09:45Z ais:EAyC

Archive Experiences: For the Recovery and Preservation of Family Home Movie Archives in Aguascalientes Experiencias de archivos: Hacia la recuperación y preservación de los archivos familiares de cine doméstico en Aguascalientes Rodríguez Rodríguez, Brenda María Antonieta Cine doméstico Preservación Archivo Familia Memoria Patrimonio cultural Home Movies Preservation Archives Family Memoir Heritage The aim of this article is to identify and review experiences of home movie archives in 16mm, 8mm, and Super 8mm film formats that operate independently or in collaboration with other archives for the preservation of home movies. These experiences will serve as the foundation for the development of a preservation, study, and creation project of both private and institutional family archives in Aguascalientes, enabling their collective exhibition and the recognition of their value as cultural heritage. El objetivo de este artículo es identificar y revisar experiencias relacionadas con archivos de cine casero en formatos cinematográficos de 16mm, 8mm y Super 8mm, que trabajan de manera independiente o en colaboración con otros archivos para la preservación del cine doméstico. Estas experiencias buscan servir como base para el desarrollo de un proyecto de preservación, estudio y creación de archivos familiares, tanto particulares como institucionales, en Aguascalientes, que permitan su exhibición colectiva y el reconocimiento de su valor como patrimonio cultural.   Universidad Autónoma de Aguascalientes 2025-07-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/7434 10.33064/10ais7434 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 5 No. 10 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 76-92 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 5 Núm. 10 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 76-92 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 5 n. 10 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 76-92 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/7434/6349 Derechos de autor 2025 Brenda María Antonieta Rodríguez Rodríguez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/7552 2025-08-06T18:09:45Z ais:E

Interview with the writer Luis Martín Ulloa: political and cultural context of the sexual dissidence in Guadalajara at the end of the 20th century and its influence on the homoerotic narrative from «Damas y Caballeros» Entrevista al escritor Luis Martín Ulloa: Contexto político y cultural de las disidencias sexuales de Guadalajara a finales del siglo XX y su influencia en la narrativa homoerótica de «Damas y Caballeros» Galván Alba, Javier Disidencias sexogenéricas Narrativa homoerótica Luis Martín Ulloa Literatura jalisciense Sexual and Generic Disidences Homoerotic Narrative Luis Martín Ulloa Guadalajara Jalisco Literature The following interview with the homoerotic narrative writer, Luis Martín Ulloa, was done on August 9, 2023, inside the D'val café, seated in the downtown of Guadalajara city in México. This interview recovers the narrator's vision about the spaces and dinamics from sexual dissidents in this city at the end of the 20th century. Beside emerge some reflections about the influence from this cultural and politic context to the composition of his homoerotic narrative, wich belongs to the compilation of stories Damas y Caballeros (1998). La siguiente entrevista al escritor Luis Martín Ulloa, fue llevada a cabo el 9 de agosto del 2023 al interior del café D´val en la zona centro de Guadalajara, México. En esta entrevista se recupera la visión del narrador, acerca de los espacios y las dinámicas de convivencia de los disidentes sexuales1 en esta ciudad a finales del siglo XX. Asimismo se reflexiona sobre la influencia que este contexto político y cultural ejerció en la composición de su narrativa homoerótica, perteneciente a la compilación de cuentos Damas y Caballeros (1998). Universidad Autónoma de Aguascalientes 2025-07-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/7552 10.33064/10ais7552 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 5 No. 10 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 188-200 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 5 Núm. 10 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 188-200 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 5 n. 10 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 188-200 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/7552/6353 Derechos de autor 2025 Javier Galván Alba https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0

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Bodies that resist: Gabriela Cabezón Cámara's Le viste la cara a Dios, and María Fernanda Ampuero’s “Biografía” Cuerpos que resisten: Le viste la cara a Dios de Gabriela Cabezón Cámara y “Biografía” de María Fernanda Ampuero Gándara Rodríguez, Marcela cuerpo violencia resistencia narradoras latinoamericanas body violence Resistance Latinoamerican Women Narrators In both tales, Gabriela Cabezón Cámara’s Le viste la cara a Dios and María Fernanda Ampuero’s “Biografía”, the main characters develop the conditions in order to survive precariousness: in the first case, the woman is a victim of human trafficking; in the second case, the character is an immigrant who, within the refugees and solicitors of political asylum, is an example of the “necropolitical subject”, according to Achille Mbembe. The body of these women is the first territory where different expressions of violence are experienced. The second territory is the space: the brothel, the site of the kidnapping, closed places that drives both characters to extremes situations. Nevertheless, the female characters elaborate strategies as part of the process of becoming, this allows them to resist the patriarchal and capitalist violence. In pursuit of the narrative’s analysis, Rossi Braidotti’s posthumanist proposal over nomad subjectivity is taken, as well it contributes to the dialogue between this works that recreates actual situations of violence. It is important to notice that the process of becoming in this narratives implies a fictional alternative of resistance against contemporary contexts. En los relatos Le viste la cara a Dios (2011) de Gabriela Cabezón Cámara y “Biografía” (2021) de María Fernanda Ampuero, las protagonistas construyen condiciones para sobrevivir a la precariedad: en el primer caso, la mujer es víctima de trata y en el segundo, es una migrante que, junto con los refugiados y los solicitantes de asilo político, es un ejemplo de “sujeto necropolítico”, según Achille Mbembe. El cuerpo de estas mujeres es el primer territorio donde se experimentan diferentes expresiones de violencia. El segundo territorio es el espacio: el prostíbulo, el sitio del secuestro, lugares cerrados que las conducen a situaciones límites. Sin embargo, las personajes elaboran estrategias, como parte del proceso de devenir, que les permiten resistir a la violencia capitalista y patriarcal. Para el análisis de los relatos se toma la propuesta posthumanista de Rosi Braidotti sobre la subjetividad nómade, en tanto propicia el diálogo entre estas obras que recrean situaciones actuales de violencia. Cabe señalar que el proceso del devenir en estos relatos implica una alternativa ficcional de resistencia a los contextos contemporáneos. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2025-01-17 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/7729 10.33064/9ais7729 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 5 No. 9 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 1-15 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 5 Núm. 9 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 1-15 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 5 n. 9 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 1-15 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/7729/5891 Derechos de autor 2025 Marcela Gándara Rodríguez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/8354 2025-08-06T18:09:45Z ais:ART

Queer Objects That Speak: Aesthetics and Symbolism from Non-Binary Identities in Aguascalientes Drag Objetos cuir que hablan: Estética y simbolismo desde las identidades no binarias en el drag hidrocálido Posadas Roque, Florentino de Jesús Drag Performatividad Identidades no binarias Tecnologías del género Estética de la monstruosidad Drag Performativity Non-Binary Identities Gender Technologies Aesthetics of Monstrosity This article reflects on the relationship between performativity, drag performance, and queer objects from a theoretical and phenomenological perspective, focusing on non-binary identities that practice drag in Aguascalientes, Mexico. Drawing on the theoretical contributions of Judith Butler, Teresa De Lauretis, and Sara Ahmed, it analyzes how drag functions as a political tool that destabilizes the binary sex-gender system through the appropriation of gender technologies and objects that generate disorientation. It argues that non-binary drag corporealities employ aesthetics based on monstrosity, caricature, and alienation as ways of subverting social norms. The text focuses on three drag artists: Clxrity, Ella Moon, and Lvbna Gaia, whose practices reveal forms of resistance and identity construction through the visual, the symbolic, and the performative. Through interviews, photographic analysis, and cultural references, it shows how drag, more than a stage characterization, is a way of life, a political statement, and a way to imagine other possible ways of inhabiting the body and the world, from the radical artistic expression of dissent and political agency. Este artículo reflexiona sobre la relación entre la performatividad, la performance drag y los objetos cuir desde una perspectiva teórica y fenomenológica, centrada en identidades no binarias que practican drag en Aguascalientes, México. A partir de los aportes teóricos de Judith Butler, Teresa De Lauretis y Sara Ahmed, se analiza cómo el drag funciona como una herramienta política que desestabiliza el sistema sexo-género binario mediante la apropiación de tecnologías de género y objetos que producen desorientación. Se posiciona que las corporalidades drag no binarias emplean estéticas que parten de la monstruosidad, lo caricaturesco y lo alienígena como formas de subvertir las normas sociales. El texto se enfoca en tres artistas drag: Clxrity, Ella Moon y Lvbna Gaia, cuyas prácticas revelan formas de resistencia y construcción identitaria a través de lo visual, lo simbólico y lo performativo. Por medio de entrevistas, análisis fotográficos y referencias culturales se evidencia cómo el drag, más que una caracterización escénica, es una forma de vida, una declaración política y una vía para imaginar otras formas posibles de habitar el cuerpo y el mundo, desde la expresión artística radical de disidencia y agencia política. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2025-07-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/8354 10.33064/10ais8354 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 5 No. 10 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 1-24 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 5 Núm. 10 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 1-24 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 5 n. 10 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 1-24 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/8354/6345 Derechos de autor 2025 Florentino de Jesús Posadas Roque https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/8355 2025-08-06T18:09:45Z ais:ART

Situated Artistic Practices that Weave Bonds: intersection between body-territory and counter-pedagogies of cruelty in Aguascalientes Prácticas artísticas situadas que tejen vínculos: intersección entre cuerpo-territorio y contra-pedagogías de la crueldad en Aguascalientes Mercado Salas, Raquel Cabrera Manuel, María Isabel Cuerpo-territorio Feminismos descoloniales Contra-pedagogías de la crueldad Performance Vincularidad Body-territory Decolonial Feminisms Counter-Pedagogies of Cruelty Performance Vincularity Based on participatory research, this article addresses the work of four artists from Aguascalientes—Alicia Cruz, Olga Terán Cortés, Berenice Cortés Campos, and Sareli Mendoza—whose works address themes such as the body, territory, and cruelty. It seeks to show how these artists, through performance and community exercises, develop counter-pedagogical practices of cruelty that resist the most common and dominant forms of violence and representation in hegemonic art forms. Their actions and discourses focus on generating community bonds, challenging violence in representations, and reclaiming ancestral and territorial knowledge. This article adds to the importance of a situated, feminist and decolonial thought that allows to articulate knowledge, affections and struggles around art, the body and territory through five keys for a feminist critique of art that contributes to the “project of vincularity” (Segato, 2018) versus the “project of things” through the concept of body-territory, to rethink the art-community relationship from a situated and relational perspective. Este artículo, basado en una investigación participativa, analiza el trabajo de cuatro artistas de Aguascalientes —Alicia Cruz, Olga Terán Cortés, Berenice Cortés Campos y Sareli Mendoza—, cuyas obras tratan temas como el cuerpo, el territorio, la crueldad. Se busca mostrar cómo estas artistas, mediante el performance y ejercicios comunitarios, desarrollan prácticas contra-pedagógicas de la crueldad que resisten las formas dominantes de violencia y representación más comunes en las formas hegemónicas del arte. Sus acciones y discursos se enfocan en generar vínculos comunitarios, cuestionar la violencia en las representaciones y reivindicar los saberes ancestrales y territoriales. Este artículo se suma a la importancia de un pensamiento situado, feminista y descolonial que permite articular saberes, afectos y luchas en torno al arte, el cuerpo y el territorio a través de cinco claves para una crítica feminista del arte que abone al “proyecto de los vínculos” (Segato, 2018) frente al “proyecto de las cosas” mediante el concepto de cuerpo-territorio, para repensar la relación arte-comunidad desde una perspectiva situada y relacional. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2025-07-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/8355 10.33064/10ais8355 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 5 No. 10 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 25-42 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 5 Núm. 10 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 25-42 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 5 n. 10 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 25-42 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/8355/6346 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/8356 2025-08-06T18:09:45Z ais:ART

From the Sensory to the Synesthetic Experience: An indisciplinary exploration with artists from Aguascalientes and Chile De lo sensible a la experiencia sinestésica: Una exploración indisciplinar con artistas hidrocálidos y chilenos González Torres, Araceli Marisol Sinestesia Fenomenología de la percepción Acción sinestésica Experiencia sinestésica Indisciplinariedad en el arte Synesthesia Phenomenology of Perception Synesthetic Action Synesthetic Experience Indisciplinarity in Art This article proposes an extension to the concept of synesthesia from a phenomenological, empirical and sensitive perspective, in order to be understood beyond its clinical conception as a neurological condition. Through the Indisciplinary Laboratory of Artistic and Synaesthetic Experimentation (LIEAS) developed with artists from Aguascalientes (Mexico) and Chile between 2024 and 2025, we worked under a mixed methodology, based on practical indiscipline and situated perception. This intervention was articulated with a theoretical framework from the phenomenology of perception, neurosciences and practice-based artistic research. Based on the laboratory findings an interpretative structure of three dimensions of synaesthesia as condition, experience and action is pronounced. This triad allows reconfiguring the synaesthetic phenomenon as a perceptual and creative practice possible from the everyday. Therefore, it is proposed that its approach be transdisciplinary, linking art, body and perception in the production of sensitive knowledge, with incidence in the practices of contemporary synaesthetic and pedagogical experiences. Este artículo propone una ampliación del concepto de sinestesia desde una perspectiva fenomenológica, empírica y sensible, que permite comprenderla más allá de su definición clínica como condición neurológica. A través del Laboratorio Indisciplinar de Experimentación Artística y Sinestésica (LIEAS), realizado con artistas de Aguascalientes y de Chile entre 2024 y 2025, se desarrolló una metodología basada en la indisciplina artística y en la percepción situada. El estudio articula marcos teóricos provenientes de la fenomenología de la percepción, las neurociencias y la investigación artística contemporánea. A partir de las experiencias del laboratorio, se propone una estructura interpretativa en tres dimensiones: sinestesia como condición, como experiencia y como acción. Esta tríada permite reconfigurar el fenómeno sinestésico como una práctica perceptual y creativa posible desde lo cotidiano. Se plantea así una aproximación transdisciplinar que vincula arte, cuerpo y percepción en la producción de conocimiento sensible, con implicaciones para las prácticas estéticas y pedagógicas contemporáneas. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2025-07-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/8356 10.33064/10ais8356 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 5 No. 10 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 43-57 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 5 Núm. 10 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 43-57 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 5 n. 10 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 43-57 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/8356/6347 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/8358 2025-08-06T18:09:45Z ais:EAyC

Anarchivos to tell another art history and cultural policies in Aguascalientes Anarchivos para contar otra historia del arte y las políticas culturales en Aguascalientes Álvarez Azcárraga, Luis Anarchivo Archivo artístico Reactivación del archivo Arte y Activismo Historia del arte reciente Anarchive Art Archive Archive Revival Art and Activism Recent Art History This essay presents a critical reflection on the possibilities of the art archive as a tool for articulating past practices with contemporary proposals, specifically in the context of collective and political art in Mexico. It establishes a dialogue between artistic groups that generated archives in Mexico City in the 1970s—such as El Taco de la Perra Brava, Taller de Arte e Ideología (TAI), as well as artists like Mónica Mayer, with her Pinto mi raya archive, and Armando Cristeto—and collectives active in Aguascalientes since 2012, such as La Agencia (Argel Camacho, Bere Cortés, Rolando López, and Tánex López), Diversx (Alicia Cruz and Kevin Cruz), the Aguascalientes Fanzine Archive (Argel Camacho), Archivo H (Bere Cortés), and the Escuela Libre. Using the concepts of "anarchives" and "reactivation of the archive," the article analyzes how these groups update forms of political resistance and documentation in contexts marked by job insecurity, gender dissidence, and institutional exclusion. The text also examines cultural intervention strategies, the construction of collective memories, and tensions with the Aguascalientes Cultural Institute. The methodology used is based on the visual archive generated by the Visual Arts Bachelor's Program Assembly at the University of the Arts, a direct antecedent of the Free School, as a kind of remembrance and chronicle of the teaching struggle that began in 2023. In addition, it includes interviews and dialogues with participating actors, conducted within the framework of the Aguascalientes Artistic Archives and Anarchives project. It is not a text that describes the general situation of artists or cultural institutions, but rather focuses on specific practices that share a political dimension, work with archival devices, and a desire to break away from the normative forms of the institutional cultural field. Este ensayo expone una reflexión crítica sobre las posibilidades del archivo artístico como herramienta para articular prácticas del pasado con propuestas contemporáneas, en concreto, en el contexto del arte colectivo y político en México. Se establece un diálogo entre los grupos artísticos que generaban archivos en los años setenta en la Ciudad de México —como El Taco de la Perra Brava, Taller de Arte e Ideología (TAI), así como artistas como Mónica Mayer, con su archivo Pinto mi raya, y Armando Cristeto— y colectivos activos en Aguascalientes desde 2012, como La Agencia (Argel Camacho, Bere Cortés, Rolando López y Tánex López), Diversx (Alicia Cruz y Kevin Cruz), Archivo de fanzines de Aguascalientes (Argel Camacho), Archivo H (Bere Cortés) y la Escuela libre. Desde los conceptos de «anarchivos» y «reactivación del archivo», se analiza cómo estas agrupaciones actualizan formas de resistencia política y documentación en contextos marcados por la precarización laboral, la disidencia sexo-genérica, y la exclución institucional. El texto también examina las estrategias de intervención cultural, la construcción de memorias colectivas y las tensiones con el Instituto Cultural de Aguascalientes. .La metodología empleada se basa en el archivo visual generado por la Asamblea de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad de las Artes, antecedente directo de la Escuela libre, como una suerte de remembranza y crónica en torno a la lucha docente iniciada en 2023. Además, se entrelazan entrevistas y diálogos con los agentes participantes, efectuadas en el marco del proyecto Archivos y anarchivos artísticos de Aguascalientes1. No es un texto que describe la situación general de los y las artistas o las instituciones culturales, pero se centra en prácticas específicas que comparten una dimensión política, un trabajo con dispositivos de archivo y una voluntad de ruptura frente a las formas normativas del campo cultural institucional. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2025-07-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/8358 10.33064/10ais8358 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 5 No. 10 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 58-75 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 5 Núm. 10 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 58-75 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 5 n. 10 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 58-75 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/8358/6348 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/8359 2025-08-06T18:09:45Z ais:EAyC

Fabiola Rayas Chávez. (Textile) Memory archive and pedagogy of weaving Fabiola Rayas Chávez. Archivo (textil) de memoria y pedagogía del tejido Arjona Díaz, Katiha Verónica Artista michoacana Artivismo Pedagogías del tejido Archivo de memoria Performance del caminar Bordado Desaparición forzada Mexican Artist Artivism Pedagogies of Weaving Memory Archive Walking Performance Embroidery Enforced Disappearance Fabiola Rayas Chávez is a Mexican artist (Morelia, Michoacán, 1985). Her work focuses on facts of enforced disappearance, as well as prisioners of conscience. Despite addressing issues of structural violence, her artistic practice is one of tenderness, patience, and care —carried out through the body, threading and evoking alternative realities for over ten years. This paper briefly explores her work and outlines, from within it, the notion of a pedagogy of weaving, understood as a dynamic practice that creates community, mends fractures, and archives memory. Fabiola Rayas Chávez, artista visual procedente de Morelia, Michoacán (1985), centra su interés en problemas de desaparición forzada, y de presos políticos y de conciencia. Su labor artística, pese a abordar temas de violencia estructural, es una labor de ternura, de paciencia y cuidado que se ha realizado a través del cuerpo y uniendo hilos para evocar otras realidades desde hace más de diez años. El presente escrito visita brevemente su obra y, esboza, a partir de ésta, la noción de pedagogía del tejido, misma que es comprendida como práctica dinámica que construye comunidad, enmienda faltas, archiva memoria. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2025-07-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/8359 10.33064/10ais8359 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 5 No. 10 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 93-118 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 5 Núm. 10 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 93-118 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 5 n. 10 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 93-118 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/8359/6350 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/8360 2025-08-06T18:09:45Z ais:EAyC

Shapes of Silence: The Intimate Art of Adrian Lay Ruiz Formas del silencio: el arte íntimo de Adrián Lay Ruiz Lay Trigo, Sarahí Adrián Lay Ruiz Pintura-danza Región centro-occidente Razón poética Acuarela Adrian Lay Ruiz Painting-Dance Watercolor Poetic Reason Mexico’s Central-Western Region This essay offers a poetic and philosophical reading of the work of Mexican artist Adrian Lay Ruiz, highlighting his pictorial practice as a way of inhabiting the world through memory, sensitivity, and affection. His use of watercolor, especially on rice paper, is interpreted as a silent dance that does not illustrate but brings a poetic presence to life. Lay Ruiz's marginality in relation to official art circuits does not diminish his proposal's impact; rather, it strengthens it as an act of sensitive resistance and personal affirmation. His work is presented as an alternative aesthetic-sensitive archive, deeply rooted in his region and childhood, inviting a reconsideration of the relationship between art, life, and memory from a nomadic and fluid perspective. The analysis relies on philosophical references such as María Zambrano's poetic reason, Merleau-Ponty’s phenomenology, and Bachelard’s intuition of the instant to understand art as a gesture inseparable from existence Este ensayo ofrece una lectura poética y filosófica de la obra del artista mexicano Adrián Lay Ruiz, destacando su práctica pictórica como un modo de habitar el mundo desde la memoria, la sensibilidad y el afecto. Su uso de la acuarela, especialmente sobre papel de arroz, se interpreta como una danza silenciosa que no ilustra, sino que da vida a una presencia poética. La marginalidad de Lay Ruiz respecto a los circuitos oficiales del arte no resta potencia a su propuesta, sino que la fortalece como acto de resistencia sensible y afirmación personal. Su obra es presentada como un archivo estético-sensible alternativo, profundamente arraigado en su región y en su infancia, que invita a reconsiderar la relación entre arte, vida y recuerdo desde una perspectiva nómada y fluida. El análisis se apoya en referencias filosóficas como la razón poética de María Zambrano, la fenomenología de Merleau-Ponty y la intuición del instante de Bachelard para comprender el arte como un gesto inseparable de la existencia. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2025-07-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/8360 10.33064/10ais8360 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 5 No. 10 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 119-147 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 5 Núm. 10 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 119-147 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 5 n. 10 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 119-147 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/8360/6351 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0

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Anthropological methodology for the analysis of body foundations in domestic photography Metodología antropológica para el análisis de los fundamentos corporales en la fotografía doméstica Fuentes Franco, Leticia Fotografía doméstica Análisis fotográfico Antropología visual Imaginario social Álbum de familia Composición fotográfica Domestic Photography Photographic Analysis Visual Anthropology Social Imaginary Family Album Photographic Composition This work proposes a methodology for analyzing photography from the perspective of image theory, based on perception and meaning at both the individual and community levels. The study worked with a corpus of 1,955 photographs from family albums in San Francisco de los Romo, Aguascalientes, Mexico, with archives dating from the 1920s to 2019. The main objective of this research is to corroborate whether there is a symbolic relationship between our body structure and the photographic frame and, with this, to propose a system for analyzing the image. It is based on a theoretical and conceptual framework grounded in theories applied to visual studies in a broad sense, drawing on art, anthropological, cognitive, and cultural studies. Este trabajo plantea una metodología de análisis de la fotografía desde la teoría de la imagen, con fundamento en la percepción y la significación tanto a nivel individual como comunitario. Se trabajó con un corpus de 1955 fotografías de álbumes de familias de San Francisco de los Romo, Aguascalientes, México, con archivos datados desde la década de 1920 hasta el 2019. El principal objetivo de esta investigación es corroborar si existe una relación simbólica entre nuestra estructura corporal y el encuadre fotográfico y con ello proponer un sistema de análisis de la imagen. Se fundamenta en un marco teórico y conceptual basado en teorías aplicadas a los estudios visuales de manera amplia, acopiando estudios del arte, antropológicos, cognitivos y culturales. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2025-07-28 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/8361 10.33064/10ais8361 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 5 No. 10 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 148-187 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 5 Núm. 10 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 148-187 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 5 n. 10 (2025): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 148-187 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/8361/6352 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/8364 2026-02-03T18:09:07Z ais:ART

Dissident Narratives: science fiction and dystopia as heterogeneous and hybrid literature in Latin America Narrativas disidentes: ciencia ficción y distopía como literatura heterogénea e híbrida en América Latina Hernández Balbuena, Eréndira ciencia ficción distopía literatura heterogénea hibridez contranarrativa science fiction dystopia heterogeneous literature hybridity counternarrative Science fiction in Latin America is intertwined with the diverse realities that converge in the Latin American identity, generating a rich discourse that enables its consolidation as a genre in expansion. For its part, Latin American literary dystopia is a relatively recent subgenre of science fiction in Latin America, possessing a particular fertility, which projects critical visions on social discontents that represent oppression, inequality and suffering for some groups. In the context of cultural studies, in this text the notion of heterogeneous literature proposed by Antonio Cornejo Polar (1978), serves as a support to observe Latin American dystopia as a heterogeneous literature situated at the crossroads of societies and cultures, thus reflecting the tensions arising from the cultural, historical and political diversity of the region. In the same direction, the analysis is enriched with the notion of hybridity, by Néstor García Canclini (1990), to point out the structural and symbolic mixture in the configuration of the discourse of Latin American dystopia, which is currently permeated by popular culture, the processes of modernization in the continent and globalization. The reflections will be exemplified with some dystopian works of Latin American authors of the last two decades considered as counter-narratives of canonical science fiction and decadent social trends. Thus, in Latin America the genre maintains a posture of resistance and a hopeful vision, while incorporating multiple voices, realities and narrative forms that contradict the pre-established molds of the genre. La ciencia ficción en América Latina se entrelaza con las diversas realidades que convergen en la identidad latinoamericana generando un discurso rico que posibilita su consolidación como un género en expansión. Por su parte, la distopía literaria latinoamericana es un subgénero de la ciencia ficción relativamente reciente en Latinoamérica, poseedor de una particular fertilidad, la cual proyecta visiones críticas sobre los males sociales que representan opresión, desigualdad y sufrimiento para algunos grupos. En el contexto de los estudios culturales, en el presente texto la noción de literatura heterogénea, propuesta por Antonio Cornejo Polar (1978), sirve de apoyo para observar la distopía latinoamericana como una literatura heterogénea situada en el cruce de sociedades y culturas reflejando así las tensiones surgidas de la diversidad cultural, histórica y política de la región. En la misma dirección, el análisis es enriquecido con la noción de hibridez, de Néstor García Canclini (1990), para señalar la mezcla estructural y simbólica en la configuración del discurso de la distopía latinoamericana, la cual está permeada actualmente por la cultura popular, los procesos de modernización en el continente y la globalización.  Las reflexiones serán ejemplificadas con algunas obras distópicas de autoras y autores latinoamericanos de las últimas dos décadas consideradas como contranarrativas de la ciencia ficción canónica y de tendencias sociales decadentes. Así, en América Latina el género mantiene una postura de resistencia y una visión esperanzadora, a la vez que incorpora múltiples voces, realidades y formas narrativas que contradicen los moldes preestablecidos del género. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2026-01-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/8364 10.33064/11ais8364 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 6 No. 11 (2026): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 1-17 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 6 Núm. 11 (2026): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 1-17 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 6 n. 11 (2026): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 1-17 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/8364/6530 Derechos de autor 2026 Eréndira Hernández Balbuena https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/8374 2026-02-03T18:09:06Z ais:ART

Search scenarios. Women who embroidered the shores of the sea Escenarios de búsqueda. Mujeres que bordaron las orillas del mar Castillo Rodríguez, Ana Margarita performatividad de la falta performatividad de la búsqueda desaparición forzada cuerpos liminales performativity of lack performativity of searching Enforced Disappearance liminal bodies This article presents an analysis of the dramatic text My Grandmother Embroidered the Shores of the Sea (2023) by Sinaloa-born stage creator Teresa Díaz del Guante, a benchmark of liminal dramaturgy surrounding forced disappearances and necropolitics in Mexico. The playwright's text was born as a gesture of care and restoration following a process of research and stage creation on forced disappearances in our country, derived from her trilogy "Proyecto Aroma. Dramaturgies of the Search," begun in 2018 and published in 2024. In this regard, it is interesting to situate the work in relation to the theoretical corpus proposed by Ileana Diéguez in Bodies Liminales. The Performativity of the Search (2021), which refers to the recognition and problematization of bodily and liminal knowledge that lies outside of academia and is part of the search praxis of both individuals and collectives made up of relatives of people disappeared by the State and organized crime. Finally, Díaz del Guante's dramatic text becomes a pertinent reference for analyzing the representation strategies she employs to avoid objectifying absence and also avoid neglecting the enunciation of the violent disappearance of people in our country. That is, the possibility of moving narratives from pain to the multiple ways of sustaining life, in a living and resistant communitas. El presente artículo plantea un análisis del texto dramático Mi abuela bordó las orillas del mar (2023) de la creadora escénica sinaloense Teresa Díaz del Guante, un referente de la dramaturgia liminal en torno a la desaparición forzada y la necropolítica en México. El texto de la dramaturga nace como un gesto de cuidado y restauración tras un proceso de investigación y creación escénica en torno a las desapariciones forzadas en nuestro país y derivado del tránsito por su trilogía Proyecto Aroma. Dramaturgias de la búsqueda, iniciada en el 2018 y publicada en el 2024. Al respecto, interesa situar la obra en relación con el corpus teórico propuesto por Ileana Diéguez en Cuerpos liminales. La performatividad de la búsqueda (2021) en el cual remite al reconocimiento y problematización de saberes corporales y liminales que se encuentran fuera de la academia y que forman parte de la praxis de búsqueda, tanto de individuos como de colectivos conformados por familiares de personas desaparecidas por el Estado y el crimen organizado. Finalmente, el texto dramático de Díaz del Guante se vuelve un referente pertinente para analizar las estrategias de representación que emplea para no objetivar la ausencia y tampoco dejar de lado la enunciación de la violenta desaparición de las personas en nuestro país. Es decir, la posibilidad de transitar las narraciones desde el dolor hasta las múltiples formas de sostener la vida, en una communitas viva y en resistencia.  Universidad Autónoma de Aguascalientes 2026-01-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/8374 10.33064/11ais8374 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 6 No. 11 (2026): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 18-35 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 6 Núm. 11 (2026): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 18-35 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 6 n. 11 (2026): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 18-35 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/8374/6531 Derechos de autor 2026 Ana Margarita Castillo Rodríguez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/8377 2026-02-03T18:09:05Z ais:ART

Canon and Counter-Canon of the Fantastic: The "Insólitas" Anthology and the Resignification of the Genre Canon y contracanon de lo fantástico: la antología "Insólitas" y la resignificación del género Nájera Ramírez, Karla Gabriela antologías literarias literatura fantástica canon literario autoría femenina perspectiva de género literary anthologies fantastic literature literary canon female authorship gender perspective This article examines the role of anthologies in shaping the canon of fantastic literature in Spanish. Based on a critical review of thirty anthologies published between 1940 and 2019, this study reveals a persistent trend of erasing female authorship. Within this context, the anthology Insólitas: narradoras de lo fantástico en Latinoamérica y España (Páginas de Espuma, 2019) is analyzed as a proposal for rereading and reshaping the canon from a gender perspective. Through the study of its corpus and peritextual and paratextual elements, the article argues that this anthology expands the conceptual boundaries of the fantastic and foregrounds issues affecting women, such as gender-based violence, non-normative corporeality, and vulnerable childhoods. Thus, Insólitas constitutes a disruptive anthology capable of configuring a counter-canon that critically dialogues with the androcentric tradition of the fantastic. Este artículo examina el papel de las antologías en la configuración del canon de la literatura fantástica en español. A partir de una revisión crítica a una treintena de compilaciones publicadas entre 1940 y 2019, se demuestra una tendencia a la invisibilización de la autoría femenina. En este contexto, se analiza la antología Insólitas: narradoras de lo fantástico en Latinoamérica y España (Páginas de Espuma, 2019) como una propuesta de relectura y reconfiguración del canon desde una perspectiva de género. Por medio del estudio de los aspectos peritextuales y paratextuales, así como del corpus de relatos, se argumenta que esta antología amplía los límites conceptuales de lo fantástico y hace visibles problemas vinculados a las mujeres, como la violencia de género, la corporalidad no normativa y las infancias vulneradas. De esta manera, Insólitas constituye una antología de ruptura capaz de configurar un contracanon que dialogue críticamente con la tradición androcéntrica de lo fantástico. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2026-01-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/8377 10.33064/11ais8377 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 6 No. 11 (2026): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 81-103 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 6 Núm. 11 (2026): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 81-103 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 6 n. 11 (2026): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 81-103 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/8377/6534 Derechos de autor 2026 Karla Gabriela Nájera Ramírez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0

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Border Ghosts:Artistic Practices and Ghostly Memories in Border Necropolitics Border Ghosts: Prácticas artísticas y memorias fantasmales en la necropolítica fronteriza Yamaguchi, Teruaki arte fronterizo necropolítica haunting memoria afectiva migración border art necropolitics haunting affective memory migration This paper examines, through the artistic project Border Ghosts, how erased bodies and invisible existences of migrants on the Mexico–United States border can be artistically brought back. Drawing on Avery Gordon’s notion of haunting, Achille Mbembe’s necropolitics, and Adriana Estevéz’s analysis of necropolitical devices in Mexico, it focuses on “ghostly manifestations” that persist beyond official records. The case studies show that, even under extreme conditions of precariousness and violence, migrants strive to represent themselves through storytelling. By using techniques such as 3D scanning and printing, the project enables a symbolic visualization imbued with corporeality, ethically responding to these presences. Photography, video, and object scanning complement each other in creating an environment that welcomes erased voices and traces as affective memory. Rather than offering a definitive answer to border necropolitics, the proposal seeks to keep alive the question of how art can engage with silenced voices, thus remaining open to new forms of response. Este trabajo examina a través del proyecto artístico Border Ghosts, la manera de hacer retornar artísticamente los cuerpos borrados y las existencias invisibilizadas de los migrantes en la frontera México–Estados Unidos. Con base en la noción de haunting de Avery Gordon, la necropolítica de Achille Mbembe y el análisis de Adriana Estevéz sobre dispositivos necropolíticos en México, se analizaron las “manifestaciones fantasmales” que persisten fuera de los registros oficiales. Los casos de estudio muestran que, aun en condiciones extremas de precariedad y violencia, los migrantes buscan representarse mediante la narración.  El proyecto propone una visualización simbólica dotada de corporalidad que responde éticamente a estas presencias a través de técnicas como el escaneo e impresión 3D. La fotografía, el video y el escaneo de objetos actúan de forma complementaria para acoger las huellas y voces en proceso de borramiento como memoria afectiva. Más que ofrecer una respuesta definitiva a la necropolítica fronteriza, la propuesta busca mantener viva la pregunta sobre el papel del arte como potenciador de las voces silenciadas, convirtiéndo así en una práctica abierta a nuevas formas de respuesta. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2026-01-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/8387 10.33064/11ais8387 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 6 No. 11 (2026): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 36-63 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 6 Núm. 11 (2026): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 36-63 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 6 n. 11 (2026): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 36-63 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/8387/6532 Derechos de autor 2026 Teruaki Yamaguchi https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/8389 2026-02-03T18:09:02Z ais:EAyC

The problem of Planned Obsolescence during IA Technocratic Age in The Archive Practice El problema de la obsolescencia programada en la tecnocracia de la inteligencia artificial con las prácticas de archivo Márquez Sanabria, Anabel Patricia Obsolescencia programada archivo Condición postmedial Audiovisual Restauración Planned Obsolescence Archive Postmedial Condition Audiovisual Restoration This article analyzes, through interviews with four Latin American media artists—Marcello Mercado, Carlos Castillo, Andrea Ludovic, and Carlosmagno Rodrigues—the impact of planned obsolescence on their artistic practices, particularly regarding the recovery and preservation of visual and sound archives across different media: mobile phones, hard drives, magnetic tape, and film. The research adopts a qualitative methodology framed within the field of digital humanities, using interviews as the primary analytical tool. The findings indicate that the artists consciously employ obsolete electronic devices, which are aesthetically re-signified according to specific quality standards for their reproduction in media art contexts. The article concludes that planned obsolescence, rather than functioning solely as a technical constraint, can be addressed through ethical programs of preservation, conservation, and restoration of electronic equipment. Such practices enable the creation of media artworks whose ephemeral condition makes the construction of historical archives essential, thereby challenging technocratic logics and the digital colonialism associated with contemporary artificial intelligence. El presente artículo tiene como propósito analizar, a partir de entrevistas realizadas a cuatro artistas mediáticos latinoamericanos —Marcello Mercado, Carlos Castillo, Andrea Ludovic y Carlosmagno Rodrigues—, el impacto de la obsolescencia programada en sus prácticas artísticas, particularmente en relación con la recuperación y preservación de archivos visuales y sonoros en distintos soportes: teléfonos móviles, discos duros, cinta magnética y material fílmico. La investigación se desarrolla mediante una metodología cualitativa, enmarcada en el campo de las humanidades digitales, y utiliza la entrevista como instrumento central de análisis. Entre los resultados se observa que los artistas estudiados recurren de manera consciente al uso de dispositivos electrónicos obsoletos, los cuales son resignificados estéticamente en función de estándares de calidad específicos para su reproducción en el ámbito del arte mediático. Se concluye que la obsolescencia programada, lejos de constituir únicamente una limitación técnica, puede ser enfrentada mediante programas éticos de preservación, conservación y restauración de equipos electrónicos. Dichas estrategias permiten la generación de obras de arte mediático cuya naturaleza efímera exige la construcción de archivos históricos, en un gesto crítico frente a la tecnocracia y al colonialismo digital asociado al desarrollo contemporáneo de la inteligencia artificial. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2026-01-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/8389 10.33064/11ais8389 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 6 No. 11 (2026): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 116-133 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 6 Núm. 11 (2026): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 116-133 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 6 n. 11 (2026): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 116-133 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/8389/6536 Derechos de autor 2026 Anabel Patricia Márquez Sanabria https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/8397 2026-02-03T17:50:06Z ais:ART

Listening Practices and Associated Worlds in the Work Sideral by Marcela Armas and Gilberto Esparza Prácticas de escucha y mundos asociados en la obra Sideral de Marcela Armas y Gilberto Esparza Mastromarino, Magdalena NUEVOS MATERIALISMOS SONIFICACION TECNOPOÉTICAS UMWELT new materialisms nature sonification the sublime Umwelt This paper analyzes Sideral, an artistic project by Marcela Armas and Gilberto Esparza, which consists of the sonification of various meteorites to create listening devices based on their electromagnetic fields. In dialogue with Jakob Von Uexküll's concept of Umwelt, it explores the conditions of possibility for a situated listening that emerges from the encounter between heterogeneous sensitive worlds. Rather than translating data, Sideral proposes a speculative sound ecology, where the inhuman is inscribed in affective, cultural, and material networks that challenge any linear or totalizing representation. El presente trabajo analiza Sideral, un proyecto artístico realizado por Marcela Armas y Gilberto Esparza que consiste en la sonificación de diversos meteoritos para crear dispositivos de escucha basados en sus campos electromagnéticos. En diálogo con el concepto de Umwelt de Jakob Von Uexküll, se exploran las condiciones de posibilidad de una escucha situada que emerge del encuentro entre mundos sensibles heterogéneos. Más que traducir datos, Sideral propone una ecología sonora especulativa, donde lo inhumano se inscribe en redes afectivas, culturales y materiales que desafían toda representación lineal o totalizante. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2026-01-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/8397 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 6 No. 11 (2026): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 64-80 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 6 Núm. 11 (2026): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 64-80 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 6 n. 11 (2026): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 64-80 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/8397/6533 Derechos de autor 2026 Magdalena Mastromarino https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/8408 2026-02-03T18:09:01Z ais:EAyC

The dark night of capitalism and other fictions: Mixe aesthetics to imagine the future through speculative essay La noche negra del capitalismo y otras ficciones: Estéticas mixe para imaginar el futuro a través del ensayo especulativo Mercado Salas, Raquel Ensayo especulativo pensamiento mixe futuros posibles arte literatura Speculative essay Mixe thought Possible futures Art Literature This article proposes a critical review of the postulates of the Mixe thinker, linguist, and translator Yásnaya Aguilar Gil through her works published in different spaces of essay reflection on the intersection between art and literature with political criticism through decolonial thought. The relationships between analysis and literary creation through the speculative essay (Bicecci, 2021) allow us to find lines of development and knowledge that traverse both the imaginaries of possible futures, outside the normative frameworks of utopias-dystopias, and the characteristics that link contemporary artistic and literary production, late capitalism, and the distribution of goods. The value of resorting to situated thinking is highlighted in order to find possible solutions to contemporary crises in their ethical-relational sense with the human and non-human lives that sustain the territories of the global south. El presente texto propone una revisión crítica de los postulados de la pensadora, lingüista y traductora mixe Yásnaya Aguilar Gil a través de sus trabajos publicados en distintos espacios de reflexión ensayística a propósito del cruce entre arte y literatura con la crítica política a través del pensamiento descolonial. Las relaciones entre análisis y la creación literaria a través del ensayo especulativo (Bicecci, 2021) permiten encontrar líneas de desarrollo y conocimiento que atraviesan tanto los imaginarios de futuros posibles, fuera de los marcos normativos de las utopías-distopías, como las características que vinculan la producción artística y literaria contemporánea el capitalismo tardío y la distribución de mercancías. Se resalta el valor de acudir al pensamiento situado para lograr encontrar salidas posibles a las crisis contemporáneas en su sentido ético-relacional con las vidas humanas y no humanas que sostienen los territorios del sur global. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2026-01-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/8408 10.33064/11ais8408 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 6 No. 11 (2026): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 104-115 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 6 Núm. 11 (2026): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 104-115 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 6 n. 11 (2026): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 104-115 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/8408/6535 Derechos de autor 2026 Raquel Mercado Salas https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0

oai:revistas.uaa.mx:article/8575 2026-02-03T18:08:59Z ais:R

Review of Tengo el cuerpo muy mal / pero una gran vida social. Representaciones, pop, música y mercado, by Rodrigo Bazán and José Hernández (2025) Reseña de Tengo el cuerpo muy mal / pero una gran vida social. Representaciones, pop, música y mercado, de Rodrigo Bazán Bonfil y José Hernández Riwes-Cruz (2025) Suárez Marrero, Pablo Alejandro cuerpo música popular cultura pop corporeality popular music pop culture In this text, I critically examine the book Tengo el cuerpo muy mal / pero una gran vida social (Bazán & Hernández, 2025), which brings together studies on the intersections between popular music, the body, and the market in Latin America. From an interdisciplinary perspective, the volume proposes understanding corporeality as a surface of symbolic and economic inscription, exploring cases ranging from 1980s pop and television culture to digital platforms and Latin American music-humor. In this review, I highlight the book's relevance to current cultural and musicological studies, while also pointing to the need to delve deeper into methodologies for analyzing the body from decolonial and affective perspectives. Overall, the text celebrates a significant contribution to Latin American discussions on representation, performativity, and musical production. En este texto examino críticamente el libro Tengo el cuerpo muy mal / pero una gran vida social (Bazán & Hernández, 2025) que reúne estudios sobre las intersecciones entre música popular, cuerpo y mercado en América Latina. Desde un enfoque interdisciplinario, el volumen propone comprender la corporalidad como superficie de inscripción simbólica y económica, explorando casos que van del pop ochentero y la cultura televisiva a las plataformas digitales y la música-humor latinoamericana. Con la reseña destaco la pertinencia del libro para los estudios culturales y musicológicos actuales, al tiempo que señala la necesidad de profundizar en metodologías de análisis del cuerpo desde perspectivas decoloniales y afectivas. En conjunto, el texto celebra una contribución significativa a las discusiones latinoamericanas sobre representación, performatividad y producción musical. Universidad Autónoma de Aguascalientes 2026-01-29 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/8575 10.33064/11ais8575 Arte, Imagen y Sonido; Vol. 6 No. 11 (2026): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 134-140 ARTE IMAGEN Y SONIDO; Vol. 6 Núm. 11 (2026): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 134-140 ARTE IMAGEN Y SONIDO; v. 6 n. 11 (2026): ARTE IMAGEN Y SONIDO; 134-140 2954-4017 spa https://revistas.uaa.mx/ais/article/view/8575/6537 Derechos de autor 2026 Pablo Alejandro Suárez Marrero https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0