ARTE IMAGEN Y SONIDO

El canto de las Plantas Nómadas: arte vivo que anuncia muerte

Leslie Jui González — 2021-04-07

El siglo XX trajo consigo grandes descubrimientos tecnológicos en diversos campos del conocimiento y el arte no fue la excepción. Su materialidad expandió los límites con formas de expresión novedosas y poco convencionales. En el caso del bioarte, que conjuga arte, biología y tecnología, los artistas voltearon la mirada a materias primas que sólo se podían encontrar en los laboratorios científicos y comenzaron a imaginar nuevas formas de dialogar con la ciencia. En el mundo contemporáneo es posible crear arte utilizando componentes tecnológicos que parecen sacados de una película de ciencia ficción, tal es el caso de Plantas Nómadas de Gilberto Esparza. Esta entidad biocibernética constituye una nueva especie, que surge a partir de una profunda reflexión al respecto de las sociedades de consumo en las zonas urbanas, donde grandes cantidades de tecnología y desechos tóxicos, son arrojadas diariamente al medio natural. Esparza genera una estrategia para convertir los desechos en vida, señalando algunas alternativas para el aprovechamiento de dichos residuos. Este híbrido existe gracias a la simbiosis de los organismos, orgánicos e inorgánicos, que la conforman y entre sus características se encuentran la capacidad de limpiar las aguas residuales con la finalidad de alimentarse, la autorregulación, el movimiento para la auto conservación, el aprovechamiento energético y es capaz de sobrevivir en lugares donde la contaminación del agua alcanza niveles tóxicos para la localidad.

Cuando la Planta Nómada canta es un mal augurio, ninguno que tenga que ver con el folklor popular, su sonoridad es una forma de comunicación concreta donde la vida de la obra celebra su propio bienestar. Esta acción parece inofensiva y lo es, sin embargo, es el reflejo de la saturación de contaminantes en el paisaje donde habita la obra. Esparza propicia una visión sobre el presente-futuro, pero también conduce a reflexionar sobre cómo vivimos y cómo nos relacionamos con el planeta y nos recuerda la importancia de proteger la vida y de construir relaciones armoniosas con la naturaleza. A través de este análisis se pretende considerar la importancia de la obra Plantas Nómadas de Gilberto Esparza, en el marco del Antropoceno.

Memoria y fotografía doméstica, narrativa de la vida familiar en la era digital

Leticia Fuentes Franco — 2021-04-07

Este documento pretende estudiar el álbum de familia como memoria y los cambios que ha experimentado por la evolución de los medios en los que se depositan los registros hoy en día. Para tal fin, se plantea un breve recorrido sobre los conceptos y los procesos de la memoria desde la psicología, la filosofía y una aproximación a la memoria colectiva desde la sociología. Una vez planteado lo anterior, se hace una reflexión sobre el álbum familiar, y su trascendencia como documento de memoria social, para finalmente esbozar algunos puntos de vista sobre los cambios en el uso y consumo de las fotografías domésticas a partir de su almacenamiento en la “nube” [1] y su consumo a través de las redes sociales.

[1] La nube es el nombre que comúnmente se le da al servicio de almacenamiento de datos en servidores localizados en la red. Esta modalidad permite subir, abrir, modificar o usar programas y archivos a través de una conexión sin la necesidad de que se encuentren en el almacenamiento de un dispositivo en específico.

Cine de Vanguardia, para liberar un arte secuestrado

Juan Mege Báez — 2021-04-27

El presente ensayo plantea una reflexión libre, personal y política en torno al oficio de hacer cine como proceso colectivo y cuya obra reúne todas las piezas en una nueva síntesis. Se propone una aproximación provisoria para idear búsquedas desde los ejercicios actuales del cine, que se sostiene en una imprescindible trama social y cultural, soporte que permite que se materialice el ejercicio del arte cinematográfico en contextos de cine cooperativo.

Persiguiendo signos: la intertextualidad como recurso de análisis visual

Juan Manuel Vizcaíno Martínez — 2021-03-17

La Autodefensa Artística de Aguaskatlán es un colectivo cultural residente en la ciudad de Aguascalientes, del que participan un grupo de agentes productores de cultura que permiten la emergencia activa de campos de enunciación. En este ensayo académico se presenta la intertextualidad como concepto, pero se aplica en el rastreo de los signos en la vida social del colectivo que dieron lugar a la pintura titulada Costumbrismo, como un registro pictórico que se explica como un objeto colectivo y colaborativo atravesando un flujo discursivo secuencial que permite entender las obras de arte como un texto inscrito en un contexto social concreto, contra cierta comprensión capitalista del arte. Por otro lado, se presenta la transcodificación como el recurso que permite observar cómo es que los signos se encuentran en la relación palabra-imagen, generando lecturas híbridas que revelan la relación de la pieza con el género literario y pictórico del costumbrismo de época, en este caso, costumbrismo contemporáneo, resultado de la intensidad de la vida social de los grupos sociales de los que emerge este género, en estrecha relación con los exvotos como resistencia a las fuerzas colonialistas, resultado de procesos de inestabilidad en las circunstancias históricas, en situaciones impredecibles, en marcos culturales distintos, resistiendo en este estudio de caso a los individualismos, a la imposición cultural y a la discriminación cultural y académica.

Jorge Cuesta: Mineral music, poetry and sound art

David Enrique Castro-Campos — 2021-03-27

En su libro Estética de la música, Enrico Fubini considera que: «la esencia del proceso creador es un constante diálogo entre la materia y la forma», para el caso de esta propuesta, entre la palabra y el ritmo y la armonía. Nosotros creemos que ese diálogo puede extenderse a la comunicación entre diversos modos de expresión y que la poesía y la música son capaces de unificar sus esfuerzos y alimentarse constantemente. En este orden de ideas surge nuestro intento por unificar en un solo discurso la poesía y la música. Canto a un Dios mineral del poeta de origen veracruzano Jorge Cuesta apareció en nuestro horizonte como un pretexto para llevar a cabo este proyecto. En Jorge Cuesta: Music, poetry and sound art, poesía y arte sonoro unifican sus destinos con la intención de crear una pieza de arte sonoro vinculada a la interdisciplinariedad y por la que ponemos en un solo trazo dos pasiones: la poesía y la música.