ARTE IMAGEN Y SONIDO

El papel del guion en las narrativas audiovisuales inmersivas en formato 360°

Verónica María Marín Cienfuegos — 2022-05-23

El presente artículo aborda la problemática a la que se enfrenta el cine inmersivo 360° para ser guionizado, puesto que todavía no existe un modelo de guion para su producción. Partiendo del formato tradicional de guion, se hace una comparativa con la narrativa 360° y sus posibilidades e implicaciones con el lenguaje cinematográfico.

Artivismo feminista: La imagen en el proceso de autoconciencia

Ivonne Haydee Posada Cano — 2022-07-27

El objetivo de este artículo es exponer un proceso de autoría propia sobre artivismo feminista, usando las descripciones y las memorias de 8 talleres de fotografía feminista que llevaron como título: “La imagen en el proceso de autoconciencia”. Dichos talleres fueron realizados con mujeres en la Ciudad de México y en la Ciudad de Oaxaca; además de lo anterior, se presenta una breve selección de imágenes de las participantes, las cuales darán cuenta del vínculo entre el proceso de autoconciencia y el proceso creativo. El estudio fue de tipo cualitativo, usando la investigación acción participativa en los talleres realizados, la narrativa de las participantes al igual que sus fotografías fueron analizadas a través de categorías relacionadas con los referentes teóricos.

El arte como llave de los derechos de las mujeres: Más que un beso. Historias de mujeres y feminismos en Aguascalientes

Irlanda Vanessa Godina Machado — 2022-07-27

Gran parte de los soportes sociales, de las desigualdades existentes, se ubican en los bienes culturales como medios de consolidación de narrativas preaprobadas por grupos de poder, las cuales permean a la conciencia colectiva y su imaginario. Los retratos reflejados en las diversas manifestaciones culturales muestran una visión aspiracional y jerárquica establecida en entramado social. El trabajo que se propone en este artículo busca abordar de manera más amplia los postulados antes expuestos, además presentar el libro titulado Más que un beso. Historias de mujeres y feminismos en Aguascalientes, el cual tiene como objetivo divulgar y visibilizar las aportaciones de las mujeres a la vida cultural, social y económica del estado de Aguascalientes, a través de la compilación de cuentos, narraciones y ensayos sobre mujeres que, desde la perspectiva y la escritura de otras mujeres, deban ser recordadas en esa historia no escrita, mostrando narrativas diversas. Desde el libro en mención se busca dignificar la vida de las mujeres, lo que el derecho pretende formalmente, pero no ha satisfecho materialmente.

Vaporwave: memes musicales y cultura audiovisual en Internet

Luis Álvarez Azcárraga — 2022-07-27

Este artículo hace un análisis del fenómeno musical denominado Vaporwave desde la teoría del remix, tanto en el aspecto musical como el audiovisual, así como su relación con la cultura visual y las formas estéticas contemporáneas. El Vaporwave es un fenómeno musical y audiovisual de este milenio, con poco más de una década de existencia. Es un subgénero de la música electrónica popular, que remezcla fragmentos de piezas musicales de las décadas de 1980 y 1990, reafirmando la decadencia o el paso de los años de ésta a través de la edición y los filtros de sonido. De la misma forma, el Vaporwave utiliza una estética visual que mezcla elementos del pasado y del presente, imitando la decadencia del capitalismo y el cyberpunk. Se considera que el Vaporwave comparte elementos de reproductibilidad, intertextualidad y fecundidad que también tienen los memes de internet.

La atmósfera sonora en la danza clásica. Una reflexión filosófica sobre el lazo inseparable entre tempo-musical y arte dancístico antes y durante la pandemia del Covid-19.

Sarahí Lay Trigo — 2022-07-28

En la danza clásica, la música es parte esencial de su realidad (sea como arte vivo o como arte transmitido de manera digital), sin embargo, cuando se estudia, muchas veces se obvia o se deja de lado. Por eso, este trabajo tiene como propósito reflexionar sobre la instalación sonora de la realidad de la danza clásica. Para abordar esto, la autora se fundamenta –principalmente– en la metáfora de atmósfera desarrollada en la teoría esferológica de Peter Sloterdijk y en la estética del aparecer de Martin Seel. Con ello se profundiza en los modos en los que los artistas del movimiento despliegan un eco acústico como parte de su climatización atmosférica social, estética y existencial, en donde el tempo-musical se convierte en un lazo inseparable. Aquí es importante señalar que, parte de estas reflexiones surgen de la propia experiencia de la autora como investigadora y profesional de la danza y del trabajo de investigación realizado en su tesis doctoral.

Así, para abordar esta relación entre tempo-musical y danza clásica, la reflexión se divide en tres partes, a saber: 1) La atmósfera humana, 2) El gemelo sonoro de la danza clásica, y 3) El tempo musical y la práctica del ballet en tiempos de pandemia. Esta última parte reflexiona sobre algunos de los retos que la práctica dancística (cotidiana y escénica) tuvo que sortear durante la pandemia del SARS-CoV-2, lo que la hizo migrar a espacios digitales en los que la relación que mantenía con el tempo musical como arte vivo, inevitablemente, se modificó.

Finalmente, se concluye que, la música para la danza como arte vivo es más que un acompañamiento, es una atmósfera social-estética-y-existencial de cualidades especiales que aparece en el presente escénico como un campo energético de asociaciones acústicas y rítmicas al que está completamente liado el movimiento y sus participantes (bailarines, música y audiencia). Atmósfera que –por más que se haya intentado– hasta el momento no ha podido digitalizarse de manera que se pueda decir que, la experiencia en vivo de un espectáculo de danza ya no es necesaria.

Reseña: Conmoción, contemplación y mutación. Tiempo y narración en el cine contemporáneo

Pablo Gleason González — 2022-07-28

El libro “Conmoción, contemplación y mutación. Tiempo y narración en el cine contemporáneo” reúne textos reflexivos del quehacer cinematográfico desde perspectivas provenientes de horizontes distintos que convergen en esta publicación. El Dr. Armando Zamarripa problematiza las hibridaciones y cruces entre cine documental y cine de ficción, la Mtra. Brenda María Antonieta Rodríguez analiza los cruces entre poesía y cine de ficción y el Mtro. Salvador Plancarte Hernández nos habla sobre la contemplación del espectador en la experiencia cinematográfica, los tres autores problematizan formas cinematográficas desde distintos autores y sus propuestas el resultado es un texto donde las ideas sobre el quehacer cinematográfico y su análisis se complementan desde la diversidad de pensamientos propuestos por los autores.

Memorias y posmemorias en los objetos de La gran casa de Nicole Krauss

Marcela Zárate Fernández — 2022-07-14

Según Marianne Hirsch, la posmemoria se refiere a la transferencia de memorias de hechos históricos como guerras, migraciones, desapariciones, muertes y torturas a partir de las historias familiares. Además, la posmemoria encuentra soporte histórico a partir de la información ofrecida por los medios de comunicación, la educación pública, imágenes y conocimiento públicos de un suceso histórico específico.

La interrelación de memorias y posmemorias puede dividirse para su estudio en dos: las memorias colectivas que se ven reflejadas en edificios históricos, museos, archivos, memoriales mientras que las memorias personales están expuestas en diarios, recortes periodísticos y objetos personales. Son precisamente las memorias personales que juegan un papel relevante en la posmemoria ya que los objetos que la conforman llevan a la mediación de los testimonios y testigos de la Historia. Ante esto, podemos señalar que los objetos son piezas físicas en donde recae la memoria y posmemoria.

En el presente artículo, revisaré cómo los objetos representan un papel primordial para la transferencia de memorias y posmemorias en la novela La gran casa de Nicole Krauss. Esta autora guía su narrativa a partir de la reconstrucción de los recuerdos mediante la transferencia de objetos testimoniales que tienen valor histórico además de ser objetos en los cuales se depositan las vivencias de personas en países que se encuentran unidas por guerras, exilios, racismo, en este caso judíos, españoles y latinoamericanos.