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Contribuciones
al conocimiento universitario desde las
artes escénicas. |
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Contributions to knowledge of the
university academy from the performing arts.
Claudia
Fragoso Susunaga
claudia.fragoso@umich.mx
Universidad Michoacana de San Nicolás
de Hidalgo, México.
ORCID: 0000-0002-9333-3300
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ARTÍCULO |
Recibido: 22|07|2025
• Aprobado: 01|10|2025 |
RESUMEN
Como docente del sistema universitario, a partir de la necesidad de
visibilizar la actividad de las investigadoras al interior de las instituciones
educativas, se volvió indispensable estructurar proyectos de investigación que tuvieran
cabida desde el área de conocimiento de nuestro saber profesional, que son las
artes escénicas, específicamente el teatro.
Nuestro trabajo ha sido posible conformarlo desempeñando funciones de
tutoría, docencia, gestión e investigación; en estas actividades hemos combinado
los aspectos cognitivo-formativos, explorando con el estudiantado técnicas,
metodologías y temáticas que se abordan en los cursos, pero a la vez que se tornan
como actividades para realizar servicio social o para los procesos de
titulación.
En los proyectos de investigación que se proponen a la institución,
hemos desarrollado vinculación, hacia el interior con programas educativos en
artes y otras áreas de conocimiento; y, de manera externa, con profesoras pares
de otras universidades, tanto nacionales como internacionales. Del mismo modo se han desarrollado proyectos
individuales y colectivos, a partir de los Cuerpos Académicos.
La contribución más reciente recae en temáticas que atienden
esencialmente a aspectos de divulgación científica, problemáticas ambientales, visibilización
femenina, masculinidades y violencia social.
Los métodos especializados del lenguaje escénico han atravesado la
actuación física y vocal, mediante la expresión corporal significativa, la
intermedialidad escénica, la videodanza y el radiodrama.
Palabras clave: teatro, educación, comunidad, intermedialidad,
corporalidad, voz expresiva.
ABSTRACT
As a university professor, recognizing the need to raise the profile of
female researchers within educational institutions, it became essential to
develop research projects that were relevant to our professional field of
expertise, namely the performing arts, specifically theater.
Our work has been made possible by performing tutoring, teaching,
management, and research functions. In these activities, we have combined
cognitive and educational aspects, exploring techniques, methodologies, and
topics covered in the courses with students, while also turning them into
activities for social service or degree programs.
In the research projects proposed to the institution, we have developed
links internally with educational programs in the arts and other areas of
knowledge, and externally with peer professors from other universities, both
national and international. Similarly, individual and collective projects have
been developed through the Academic Bodies.
The most recent contribution focuses on topics that essentially address
aspects of scientific dissemination, environmental issues, female visibility,
masculinities, and social violence.
Specialized methods of stage language have been applied to physical and
vocal performance through meaningful body language, intermediality.
Keywords: theater, education, community, intermediality, corporeality,
expressive voice.
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Introducción
Ser docente en
el contexto universitario de instituciones públicas es un gran reto derivado del
trabajo y el esfuerzo constante. Si bien se reconoce el reto que implica, la
docencia universitaria también puede ser considerada como un privilegio, que,
sin embargo, en el caso de las profesoras investigadoras se ha logrado a pulso,
con trabajo constante, continuo y perseverante con base en la capacitación y
conformación de nuevas perspectivas que se van integrando al conocimiento
generado e impartido.
Como es el caso
en otras Instituciones de Educación Superior (IES) de este país, en la
Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, para desarrollar los proyectos
de investigación, estos deben ser contemplados en los planes de trabajo de cada
ciclo escolar; en el caso de esta institución, los proyectos son avalados por
la Coordinación de la Investigación Científica. A lo largo del transcurso de
los años, los procesos para la investigación han variado en sus requisitos para
su autorización, por ejemplo, desde su inicio la universidad avala procesos
grupales que hasta el día de hoy deben ser de carácter individual, con una
validez de dos años; para poder participar en este procedimiento es necesario
contar con el perfil deseable, que se logra por un conjunto de aspectos
desarrollados en el proceso laboral, como son docencia, publicaciones, gestión,
tutoría y entre otros productos y experiencias que se van acumulando.
Dentro de este
contexto mencionado, así como desde la posibilidad de pertenecer a un Cuerpo
Académico, junto con mis compañeras hemos conformado un equipo de investigación
colaborativo que ha favorecido, tanto nuestro desempeño profesional como
laboral desde las artes escénicas.
Desde 2008 hemos
generado proyectos artísticos que se han vinculado con la docencia, de manera
que logren tener un impacto entre el estudiantado, partiendo de la confirmación
de contenidos académicos en la práctica, impulsando su participación hasta el
desarrollo de propuestas diversas en procesos coligados con nosotras mismas y
con docentes creadoras pares de otras instituciones, tanto nacionales como
internacionales.
En el presente
documento, se reflexiona sobre estos proyectos que de alguna manera han
aportado al conocimiento desarrollado desde mi desempeño como profesora
investigadora, tanto en el grupo de investigación como de manera individual.
Como actriz,
docente e investigadora he trabajado proyectos escénicos de investigación
académica. Es pertinente explicitar a que se refiere dicha afirmación. Coloquialmente se identifican los proyectos
artísticos como puestas en escena, ya sea de danza o teatro, conciertos
musicales, publicación de novelas, cuentos o ensayos, exposiciones pictóricas o
escultóricas e, incluso, películas. Por otro lado, se reconocen las actividades
académicas como congresos, coloquios, encuentros en dónde se discuten y/o se
confrontan investigaciones con rigor científico, incluso las de índole
cualitativo, humanístico ya sea histórico, filosófico o sociológico.
En un progreso a
lo largo de más de diez años, se ha buscado continuamente la integración de
esos dos aspectos, antes mencionados; en la que ha sido fundamental la
concepción del proceso artístico, pero, a su vez, con resultados de
investigación académica paralelos como publicaciones y participaciones en
congresos, encuentros o coloquios. En estos, se han plasmado las acciones realizadas
y los fundamentos teóricos de los procesos artísticos realizados, lo que es
posible gracias a los estudios y el cotejo de un corpus teórico amplio y
constante que se ha ido plasmando en revistas y publicaciones por colegas de
instituciones de educación superior, además de estudios críticos y analíticos
de textos de épocas anteriores, así como propuestas innovadoras y
contemporáneas que se han consolidado en las últimas décadas.
Es importante
destacar que el objeto de conocimiento, desde las artes escénicas, tiene múltiples
fuentes. Por un lado, el cuerpo, esto es, lo que lo integra, su representación
social y su expresividad, y su lugar en las relaciones humanas dadas en
procesos de interacción, comunicación y convivencia. Por el otro, todo el
aspecto técnico de la actoralidad, arraigado a los procesos formativos como
desarrollo vocal, expresión corporal, gestualidad, manejo de espacio,
ficcionalidad, interpretación en acciones y entonaciones de la voz, creación de
personaje, análisis de texto y demás aspectos constitutivos de la escena
tradicional y contemporánea.
Asociado a esto
se han ido determinando las líneas temáticas a abordar, siempre en busca de
integrar aspectos de impacto social, que permita a las y los participantes, así
como a las personas espectadoras, una reflexión sobre problemáticas que nos
atañen continuamente, y desde nuestra posición dentro de los recintos
universitarios propiciar análisis y subsecuentes diálogos en comunidad.
Propuestas individuales
Entre los últimos proyectos
individuales, se han abordado de manera secuencial y con distintas aristas, temas
como la violencia intermitente, la visibilización femenina y los movimientos
feministas de los últimos años que se manifiestan con una postura contundente
para hacer visibles derechos y garantías que nos corresponden, y la forma en
que lo hacen, sobre todo en las nuevas generaciones de mujeres; así mismo se ha
trabajado sobre algunos aspectos de las nuevas masculinidades.
Directamente en el entrecruce de estos temas, nos encontramos el problema
de la violencia visto desde diferentes perspectivas; por un lado, por ejemplo, la
violencia provocada por grupos delincuenciales enmarcando de manera incómoda
los entornos socioculturales, con asesinatos, secuestros, descabezamientos,
notas y cobros ilegales, que día a día determinan nuestro sentir social y que, de
alguna manera, terminamos normalizamos con el fin de evitar vivir en un
constante sosiego. Por otra parte, hemos abordado la violencia que se da entre
hombres y mujeres por cuestiones de género, identificando el rol de los
varones, pero, sobre todo, analizando las posturas de los jóvenes que directamente
están señalados con los mandatos de las masculinidades que se les adjudican,
sin dejar de estimar las acciones efectivas que realizan, como son las miradas,
los comentarios y el acoso en la convivencia cotidiana. Así, desde nuestro
proyecto hemos identificado al mandato social de la masculinidad, de manera
similar a como lo enuncia Roberto Garda:
comprender la experiencia del hombre cuando violenta, donde los
mensajes sociales de la masculinidad, identidad masculina, abuso de poder y
dolor se convierten en uno solo; y se traduce en cuerpos que dañan a otros
cuerpos (Garda, 2006, p. 270).
Todo esto nos ha permitido englobar las diferentes
perspectivas de la violencia desde una conceptualización del ser hombre, que
implica conductas determinadas por la sociedad, la cultura e incluso la
situación económica y educativa.
La preocupación por tomar conciencia del contexto
sociocultural y la urgencia de abordar, desde espacios universitarios, los
temas de violencia radican en la importancia de advertir la magnitud de las
experiencias de violencia que viven las personas como experiencias políticas sociales
y emocionales. Cabe señalar que acceder a dichas
experiencias es difícil en tanto que su relatoría tiende a vulnerar puntos de
vista y experiencias propias; sin embargo, al ser pensadas desde una
perspectiva artística, como es el lenguaje escénico, este permite resignificar
el diálogo del rigor que les define.
Dentro del formato escénico
teatral, los proyectos desarrollados han buscado hacer énfasis en la
interpretación vocal y la actuación a través del video, pero con posibilidad de
presentarse escénicamente. Así mismo, se
ha propuesto la exploración del lenguaje transmedial, es decir, los
intercambios semánticos, como los define Carlos Scolari “un tipo de relato en el que la historia se despliega a través de múltiples
medios y plataformas de comunicación y en el cual una parte de los consumidores
asume un rol activo en ese proceso de expansión” (Scolari, 2013, p. 18), partimos de una historia, con la
intención de desplegar en múltiples medios, tal y como hoy día encontramos en
diversos productos artísticos, como libros adaptados a películas, comics, video
juegos, juguetes, etc.
El interés de
explorar este lenguaje, partiendo desde nuestro ámbito artístico, el teatro, se
afianza a partir de la pandemia, cuando fue ineludible incursionar en los soportes
tecnológicos, sin olvidar, además, que el manejo de diversos dispositivos y
plataformas es una realidad de convivencia generacional, lo que nos impuso un
trabajo desde una perspectiva híbrida, pretendiendo
experimentaciones tecno artísticas, como señala Luz Hojsgaard:
Uno de los
factores decisivos en la expansión de la actual cultura visual es el avance de
las tecnologías digitales. En el campo de las artes escénicas, encontramos la incorporación
de proyecciones manipuladas digitalmente, la informatización del sistema lumínico
y sonoro, la puesta en escena de robots, el empleo de medios electrónicos y
redes sociales, la utilización de sistemas de captura de señales por medios de
sensores, el trabajo con circuitos cerrados de TV, etc. (Hojsgaard, 2020, p. 3).
Con base en lo anterior los resultados a lo largo de los
últimos siete años, se encuentran plasmados en una página web (Claudia Fragoso,
s.f.) en la que se aspiró a dejar clara evidencia de las aportaciones sociales
y universitarias a partir de estos proyectos. Esta página contiene propósitos,
resultados y acceso a los radiodramas, los videos, las fotografías y los textos
originales trabajados durante y para cada una de las indagatorias; así como a
las personas que colaboraron directamente en cada uno de ellos. En este espacio
virtual se encuentran cuatro proyectos realizados de manera bianual con base en
las directrices arriba señaladas.
Figura 1.
UMSH, Proyectos de
la investigación científica, s.f.
Resulta por demás interesante reflexionar sobre estos
proyectos como una colaboración académica del saber universitario y, siempre la
distancia marcada por el tiempo, nos permite hacerlo, puesto que, además del
resultado artístico, paralelamente se escribieron artículos o capítulos de libro,
en los que se iba compartiendo el proceso de los proyectos, sus análisis y, en
su momento, sus resultados, conformándose como parte del acervo universitario.
No hay que olvidar la contribución del factor humano, es
decir, la experiencia propia de las personas participantes, que han sido estudiantes,
docentes y personas egresadas, quienes han aportaron sus saberes, inquietudes e
intereses, y con quienes se exploraron las corporalidades desde lo gestual y lo
vocal para el desempeño actoral, fundamentado en un proceso cognitivo. Todo
esto se ha realizado a partir de círculos de estudio y reflexión sobre las
diferentes temáticas a partir del interés de abordarlas desde el lenguaje
escénico, y, sobre todo con la pretensión de que incluyeran un posicionamiento
frente a las temáticas abordadas.
Es así como, por ejemplo, se concretó una ponencia documental
llamada Infección y desaparición, que plasma la problemática de la
desaparición y búsqueda de los cuerpos de las personas desaparecidas, en
paralelo con el texto actualizado de Antígona, aquel personaje de la
tragedia griega que enterró a su hermano en contra de la ley de la ciudad; en
nuestro caso, el personaje central es una mujer buscando a su hermano muerto, que
nos remite a las Rastreadoras de Sinaloa, quienes luchan por el derecho de
encontrar a sus familiares desaparecidos dentro de este ambiente de violencia
que, por mala fortuna, se vive cotidianamente.
Figura 2.
El otro Cervantino,2021.
Es necesario acotar que lo que se pretendía con la participación
del público espectador, puesto que una obra de corte artístico no se concreta
como tal hasta que se logra su recepción, tal como lo han señalado los teóricos
de la recepción. En este sentido, siguiendo a Roman Ingarden (1970) quien
indica que la comprehensión de una obra literaria
Obra abierta como proposición de un “campo” de posibilidades interpretativas,
como configuración de estímulos dotados de una sustancial indeterminación, de
modo que el usuario se vea inducido a una serie de “lecturas” siempre
variables; estructura, por último, como “constelación” de elementos que se
prestan a varias relaciones recíprocas (Eco, 1979, p.
207).
Es decir, nuestro interés se ha fundamentado, en esa
posibilidad de reinterpretación a partir de la expectación, de la recepción de
nuestro evento escénico, puesto que lo que cada persona interprete se basa en
su propia experiencia de vida, apostando a un proceso analítico y reflexivo en
este proceso de aprehensión.
Por otro lado, es deseable señalar el resultado desde la
perspectiva metodológica, en cuanto al interés de incursionar en el lenguaje
inter y transmedial. Considerando la definición de lo que implica este proceso
de realización, que señala una expansión de la narrativa y del sistema de
significación
Contar historias, supone una narrativa, implica un mundo
ficcional que expresa dimensiones específicas de los personajes y su mundo, la
transmedialidad amplifica esos mundos, según los soportes y medios de
comunicación. En realidad, nuestro acercamiento, en este sentido fue tímido,
sobre todo porque se desarrolló a partir de la participación del estudiantado,
quienes, evidentemente no buscan ser artistas intermediales. Por otro lado, el
aspecto de los recursos económicos para incursionar los diferentes medios,
pensando en computadoras, software y aplicaciones especializadas, etc., y por
último lo relativo a la mercadotecnia, que considera estos proyectos como verdaderas
industrias culturales, desde el cine, el comic, los videojuegos, vestimenta,
juguetes y demás.
Entonces, la intención, con una mirada teatral, fue a
partir de nuestras narrativas propias, con nuestro lenguaje, corporal, vocal y
gestual, expandir, de cierta manera el mecanismo de recepción hacia algún tipo
de soporte tecnológico, buscando la participación de los espectadores,
integrando su participación en la plataforma establecida. Es pertinente señalar
que, desde esta perspectiva, no se consideran procesos terminados, sino que
persiste la posibilidad de abrir su expansión en cualquier momento.
Colectividades
Desde la
perspectiva colectiva, con el Cuerpo Académico de Artes Escénicas (CAAE), hemos
emprendido proyectos en los que la exploración y el formato de los productos se
ha diversificado, por ejemplo, las vinculaciones con otras instituciones o
áreas disciplinares, nos han llevado al trabajo de video danzas, con
estudiantes y colegas.
Se ha trabajado
conjuntamente desde que nos conformamos como Cuerpo Académico en 2008, con
proyectos como Entrañas y entresijos, La danza de los cerros, Fractales,
Camerino, Escindir-Desvanecer, Beckett o nosotros, entre otros, contribuyendo
al conocimiento artístico y formativo de la comunidad académica y estudiantil
de la Facultad Popular de Bellas Artes y, por lo tanto, de la Universidad
Michoacana. Acotaremos, a continuación, algunos de los proyectos más recientes.
En un proceso
interdisciplinario de divulgación con la Facultad de Biología se desarrolló una
propuesta relacionada con los insectos. La propuesta original proyectaba un
museo itinerante, con diversas estaciones de conocimiento, artrópodos,
mariposas, luciérnagas, escarabajos, abejas, hormigas, polillas, entre otros,
en las que los científicos harían exposiciones y muestras de los diferentes
insectos, sus características y función en el ecosistema.
Las biólogas
Cisteil Pérez y Karina Sánchez del Laboratorio de Ecología de la conducta de la
Facultad de Biología UMSNH, compartieron la información formal como
fuente de lo que nosotras abordaríamos desde la danza y el teatro. Para este
proyecto se convocó a estudiantes y, con base en la información compartida por
las especialistas, nos dimos a la tarea de investigar aspectos, físicos, de
color y de movimiento; además, se invitó a otra profesora del área de música,
quien se integró al proyecto con su grupo de cuerdas.
El resultado del
proyecto fue un montaje lidereado por la Dra. Alejandra Olvera. La propuesta
escénica integraba la danza, el video, la actuación vocal y la música con una
temática científica, y se tituló Bichos por todas partes. Aunque el
resultado final no fue el museo proyectado, sí logramos participar en un evento
de gran formato, que se realiza cada año y en el que participa toda la
comunidad universitaria; este es el Tianguis de la Ciencia (Figura 3). Dicho
evento es un
espacio de muestra, exhibición e información donde investigadoras,
investigadores, docentes y estudiantes son los principales oficiantes para
transmitir a la sociedad, el conocimiento, la ciencia y sus beneficios, así
como las actividades que se realizan en la universidad. En nuestro caso, se
lograron montar tanto los stands del área biológica, como la presentación de la
obra escénica.
El aporte de
este proyecto, además del trabajo interdisciplinar, ha sido el impacto directo
en la sociedad michoacana desde la co-creación de investigadoras universitarias
y la divulgación del saber científico a partir de la mirada de las artes
escénicas, toda vez que el proyecto ha tenido la posibilidad de presentarse en
diversas ocasiones y en otros recintos universitarios, como el teatro Rubén
Romero y el jardín botánico de la UMSNH.
Figura 3.
UMICH, 2025, Feria de ciencias (UMSNH, 2025).
Desde otra perspectiva, con la colega Dra.
Rocio Luna Urdaibay, se ha trabajado en la línea de la videodanza dentro de un
proyecto que busca un impacto diverso, a partir de la vinculación con Ana Baer,
docente de la Texas State University en San Marcos. Desde 2020, con ella
hemos integrado seminarios, estancias académicas de docentes y talleres de
creación artística con estudiantes tanto de aquella institución como de la
michoacana. Así mismo, con los diferentes productos resultantes se ha generado
y participado en eventos académicos y festivales artísticos. Es pertinente
señalar que, este proceso de vinculación internacional es parte de las
actividades sustanciales de la Dra. Luna Urdaibay, y dentro de algunos
productos específicos se convoca nuestra participación.
Siguiendo lo anterior, la intervención desde
el teatro ha sido para apoyar la interpretación, en cuanto a tono, energía,
intencionalidad. Se ha brindado el seguimiento de lo corporal expresivo, como
dramaturgista, entendiendo como tal, un acompañamiento sensible de la
expresividad. En los espacios de grabación de las video danzas, en los que se
construye desde la improvisación corporal, se ha partido de la observación y la
enunciación como estímulo para las personas que interpretan la acción
dancística.
Así mismo, la experiencia de participar en
estos proyectos ha incluido el trabajo desde la cámara ya sea fotografía o
segunda cámara en video. Las piezas de videodanza Ixchel y Sympoiesis, son
ejemplo de estos procesos colaborativos, en los que se ha interactuado con el
entorno natural estableciendo un posicionamiento respecto a ciertas
circunstancias del medio ambiente, ya sea exaltando su belleza en integración
del cuerpo y el espacio o denunciando la irrupción que hace la humanidad.
Figura 4.
‘Ixchel’, en la foto Rocio Luna
Nota: Archivo personal Rocío Luna (2021).
En el caso de Sympoiesis, la referencia al
espacio, el lago de Cuitzeo, es en torno a la sequía y las problemáticas del
agua. Dialogando con el entorno, el cuerpo y algunos elementos, como telas,
papel, fuego, rocas, agua, se busca la esencia del discurso que se quiere
plasmar a partir del movimiento y la interpretación.
Figura. 5.
‘Sympoiesis’ en la foto Rocio Luna.
Nota: Rocío Luna (2021).
La propuesta en estos proyectos es de índole
transdiciplinaria, en los que la búsqueda se encuentra, a decir de la Dra. Luna:
en las diversas maneras de imaginar y probar
mundos en que el activismo-arte-ciencia se reúnen. Deseamos que nuestras
expertises, experiencias, biodiversidades, propuestas, apuestas generen contaminaciones
comunitarias en las que exploremos maneras de ser, de estar, de habitar
mejor nuestra tierra, en formas que antes no imaginamos (Luna Urdaibay, 2024, p. 1).
Figura 6.
‘Compost? en la foto Erick Sánchez y Rocio Luna.
Nota: Rocío Luna (2021).
De estos procesos resultan una amplia gama de
productos alternos, como son fotografías, instalaciones, performances, una página
web y por supuesto, la misma videodanza que es la pieza principal.
Los proyectos mencionados, han circulado internacionalmente
en festivales de video danza con reconocimientos y premiaciones. Lo que da una
proyectiva al trabajo realizado por la colega Luna, pero con impacto de
productividad al interior del CAAE por la colaboración y participación
integrada de este grupo de investigación.
Toda investigación nos ha posibilitado
transitar en el diálogo y sus resultados variados, cuestionándonos sobre los
rumbos subsecuentes de cada proyecto. El interés de aportar algo al
conocimiento sensible, humano y social, desde el impulso universitario, se
constituye en la construcción de una conciencia corporal, que se desarrolla en
su percepción del entorno y una memoria de lo real imaginado. Señala Siri
Hustvedt que Descartes “utilizó la imaginación, la fantasía, como un área
intermedia entre la sensación directa (la experiencia corporal pura) y el
razonamiento (la experiencia metal pura)” (Hustvedt, 2021, p. 57) a partir de lo que las configuraciones mentales y las corporales pueden
vincularse, en el sentido que lo señala Margaret Cavendish, para la
construcción de conocimiento. Puesto que el saber se origina en el cuerpo, en
la experiencia y dentro de las artes, la imaginación, la metáfora y las
emociones se integran en el desarrollo del pensamiento. Las artes escénicas se
fundamentan en corporalidades, imaginarios, búsquedas solventes hacia la
concreción de una idiosincrasia que parte de quienes somos y hacia donde
aspiramos, de manera crítica y analítica.
Hay que señalar que,
en una puesta en escena, son diferenciables como parte de lo escénico, tres
aspectos que suelen pretender definir una misma cosa, pero que en realidad son
habitados e interactúan en el mismo fenómeno artístico: el teatro, la actuación
y el drama.
El teatro es el lugar del espectador (espacio
social o de representación); la actuación («performance»), el lugar de los
actores (espacio expresivo o de dinamización); el drama es el lugar de la acción,
codificable o no en un texto (espacio formal o de construcción) (Sánchez, 2011, p. 9).
La participación en los proyectos señalados,
indica habitar estos espacios escénicos, como parte de la construcción lúdica y
creativa, siempre considerando las posibilidades de participación de quien sea
público asistente, en dónde la actuación propia o, de las y los otros
participantes, hacen posible la indagación en el hacer actoral o dancístico y
desde el drama como esa acción codificada en el acompañamiento, específicamente
en las piezas de video danza, como espacios de construcción.
Los conocimientos teatrales o dados desde el
arte escénico, vistos de manera global, han permeado los diferentes proyectos
con el trabajo vocal, las exploraciones corporales e interpretativas, los retos
hacia las personas espectadoras, la búsqueda de formas de aprehensión sensible
acordes a los tiempos actuales, que den significatividad a ese quehacer
escénico en el contexto de temáticas que nos atañen día a día. Esto ha sido un
eje rector de las propuestas ideadas, o en las que se han participado
colectivamente.
La contribución artística y profesional, al
acervo universitario se ha incrementado, desde la investigación de estos
procesos de creación, como parte de la labor cotidiana de las docentes. Por lo
que es fundamental mencionar, que hay un impacto directamente proporcional en
el proceso formativo del estudiantado de las licenciaturas en teatro y danza,
toda vez que, a manera de retroalimentación, la investigación y la experiencia
vivida durante la realización de las obras escénicas y en video, decanta en las
aulas; de donde a su vez hay un abrevadero de imágenes, ideas, corporalidades y
experiencias de las y los jóvenes, que impulsan estos proyectos.
Desde otra perspectiva, la actividad continua
como profesora investigadora, nos ha llevado por el camino de las
actualizaciones académicas, la tutoría, la gestión y conformación de perfiles
deseables, ante instancias institucionales locales y nacionales, en un proceso
de construir una carrera docente, en conciencia e interés de conjuntar el
legado académico que corresponde en las instancias educativas.
Esto nos determina en tiempo y espacio, a una
realidad laboral que supone competencias determinadas para la ejecución y
realización de estas prácticas. Integrar el trabajo de los procesos de
investigación en el entrelazado arte-academia, ha permitido el disfrute de cada
una de las indagatorias, desde la parte creativa. A la vez que consideramos
necesario identificar los momentos de integración en los procesos de enseñanza,
sin separar ni la parte creativa, ni la lúdica y mucho menos todo aquello que
nos posibilita la construcción de conocimiento en función del estudiantado.
Jugando con la idea de la escena expandida,
en el proceso educativo, se busca crear relaciones expandidas en la enseñanza. En
aquella se pretende desarrollar un nuevo territorio de interacción que se abre
hacia la persona espectadora, creando nuevas relaciones entre los hacedores de
la obra artística y quien la recepciona, en donde justamente, lo
principal es esa relación de correspondencia, donde la acción y la presencia da
fluidez hacia contextos comunicativos. Esta perspectiva es deseable en nuestros
procesos formativos con las y los estudiantes, un espacio de fluidez,
comunicación y aprendizaje, renovado por la experiencia de la práctica
investigativa.
Arduo es el trabajo, exigente, puesto que
nada nos exime de las responsabilidades, previas, más aún, participar en la
convocatoria a la CIC, nos posiciona en un compromiso de mayor envergadura con
la institución. Pero siempre como espacios ganados.
Reflexiones finales.
Hace unos años, a instancias de unas colegas de la
universidad que se unieron en un proyecto de ciencia aplicada, surgió una
publicación titulada Las nicolaitas cuentan (Sillavaciaeditorial, 2026)
en el que participamos mujeres de diferentes dependencias de la universidad,
narrando nuestras experiencias sobre las variables interseccionales que limitan
el acceso a las mujeres a los sistemas de evaluación, refiriéndose,
específicamente, a los retos y problemáticas que durante la pandemia vivimos y
experimentamos como mujeres y académicas. El resultado fue por demás revelador sobre
lo que, como personas del género femenino, nos implica ser madres, hijas,
abuelas, esposas y, además, integrar nuestros intereses profesionales en un
todo. Nada que no se haya dicho ya; se abordaron aspectos sobre la salud, la
vida doméstica, los cuidados personales y laterales, articulándolos con
nuestras pretensiones de tener presencia en nuestras carreras docentes, como
investigadoras y creadoras. En este espacio 68 mujeres expresamos emociones,
sentires, pensares y pesares de aquellos años, pero con una reflexión que nos
permite dar cuenta, del rol personal y profesional que es una constante.
Captar la visión
subjetiva con la que uno mismo se ve a sí mismo y al mundo, cómo interpreta su
conducta y la de los demas, cómo atribuye méritos e impugna responsabilidades a
sí mismo y a los otros. Tal visión revela la negociación que toda vida
requiere entre las tendencias expresivas de la persona y las exigencias de
racionalidad para acomodarse al mundo exterior (Chárriez Cordero, 2012, p. 55).
Como mujeres nos reprimimos las quejas, asumiendo el
trabajo con lo que venga, somos tenaces y persistentes, evidentemente eso tiene
su precio, ya sea en la salud, las relaciones personales o en el mismo
desempeño laboral. Es por esto por lo que reconocer las contribuciones que
vamos dejando es invaluable.
El trabajo, aunque se mencione individual, suele ser
resultado de la integración de equipos de trabajo, de ideas conjuntadas y
desarrolladas paralelamente, en un proceso de escucha, atención, propuesta e
intercambio; se generan horizontalidades, tanto para compartir las propuestas,
como para participar y diseñar los caminos de concreción, no sin conflictos y
dificultades, pero generalmente con disposición y voluntad; lo cual es
encomiable.
Así mismo, es necesario señalar, en la propia
experiencia, dos aspectos; por un lado, la posibilidad de que, como
investigadora, ser generadora de proyectos, me implique una responsabilidad con
ciertas condiciones, que permitan el desarrollo de estos, así como su ulterior
proceso divulgación ya sea académica, artística, presencial y/o virtual, pero
también que eso resulte en un espacio ganado que impulsa la presencia, como
mujeres investigadoras, en este ámbito humanístico. Por otro lado, el abordaje
que se ha hecho de diferentes aspectos sociales que atañen a mujeres, en un
desempeño profesional y la convivencia con los varones, sus implicaciones y la
necesidad de reflexionar sobre ello, igualmente como una conquista más de
visibilización.
Es factible reconocer, lo invaluable de desempeñarme como
académica universitaria, con sus pros y sus contras, quizá, no es más que
resultado de lo que nos corresponde realizar; sin embargo, es conocido en los
diversos entornos educativos la falta de seriedad y compromiso de algunas
personas. Y nunca está de más saberse dignamente partícipe de lo que implica aportar
al conocimiento, como resultado del interés en las nuevas generaciones, la
actividad escénica-teatral, los nuevos rumbos de las propuestas escénicas,
atendiendo a las problemáticas sociales que nos implican como sociedad.
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