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Producción audiovisual desde
la periferia: análisis sobre las percepciones de la plataformización del cine
regional y la influencia de las plataformas SVOD a través del modelo de
Hirsch. |
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Audiovisual
production from the periphery: an analysis of perceptions of the
platformization of regional cinema and the influence of SVOD platforms through
the Hirsch model.
Miguel Angel Andrade Robles
miguelangelandraderobles@gmail.com
Universidad Autónoma de Aguascalientes, México
ORCID: 0009-0005-0940-4671
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ARTÍCULO |
Recibido:
23|09|2025 • Aprobado: 24|02|2026 |
RESUMEN:
El
presente artículo ofrece un análisis sobre las percepciones en torno a la
plataformización de la industria audiovisual contemporánea del cine regional considerando
las necesidades socioculturales que han emergido a partir de la irrupción e
influencia de las plataformas de distribución de video bajo demanda, SVOD. A
partir de los resultados obtenidos en torno a un trabajo de investigación
generado a través de un acercamiento de carácter etnográfico, que incluyó la
observación participativa y entrevistas tanto informales como formales a
profundidad como herramientas fundamentales a un equipo de producción
específico, así como a otros productores locales, se pudo interpretar la
influencia de dichas plataformas en las prácticas locales en el proceso de
producción.
El
artículo también pone en relieve una serie de situaciones y problemáticas diversas a las
cuales se enfrentan los equipos de producción audiovisual fuera de los grandes
centros de producción, ante la irrupción de las plataformas de distribución de
video bajo demanda en el ecosistema mediático y sus estándares de calidad.
Palabras clave: Plataformización;
Cine Regional; SVOD; Hirsch; Supraorganizacional; Netflix.
ABSTRACT:
This article offers an analysis of perceptions surrounding the
platformization of the contemporary regional film industry, considering the
sociocultural needs that have emerged from the rise and influence of
video-on-demand (SVOD) distribution platforms. Based on the results obtained
from research conducted through an ethnographic approach, which included
participant observation and in-depth informal and formal interviews with a
specific production team, as well as other local producers, the influence of
these platforms on local production practices was interpreted.
The article also highlights a series of diverse situations and problems
faced by audiovisual production teams outside major production centers, given
the emergence of video-on-demand distribution platforms in the media ecosystem
and their quality standards.
Key words: Platformization; Regional Cinema; Svod; Hirsch; Supra-Organizational;
Netflix.
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Introducción
La producción de ficción audiovisual es un campo
esencialmente complejo, condicionado por una multitud de factores, económicos,
culturales y tecnológicos. La globalización y las dinámicas generadas por la
misma han impactado significativamente en las prácticas de producción de contenidos
audiovisuales tanto en los grandes centros de producción como fuera de ellos.
De acuerdo con
autores como Lobato (2019), Nieborg (2018) y Poell (2020), en la última década,
la expansión de las plataformas de Suscripción de Video Bajo Demanda (SVOD) ha
reconfigurado de manera significativa el ecosistema audiovisual en América
Latina, alterando las dinámicas de producción, distribución y consumo de
contenidos cinematográficos. Plataformas globales como Netflix, Amazon Prime
Video y Disney+ han incrementado su presencia en la región, consolidándose como
actores centrales en la circulación de obras audiovisuales y estableciendo
nuevos estándares técnicos, narrativos y comerciales que impactan de forma
desigual a las industrias nacionales y a las producciones independientes.
En el caso
mexicano, este proceso ha generado oportunidades de visibilidad y
financiamiento para ciertos proyectos, al tiempo que ha aumentado las
asimetrías estructurales entre los grandes centros de producción y las
cinematografías regionales. Diversos estudios han señalado que, si bien las
plataformas SVOD han ampliado los canales de exhibición, también concentran la
toma de decisiones en actores externos, lo que condiciona la autonomía creativa
y las posibilidades de inserción de los productores locales dentro de un
mercado altamente competitivo y globalizado (Lozano,
2022; García Canclini, 2020).
A pesar del
creciente interés académico por la plataformización del audiovisual en América
Latina, persiste un vacío en torno a las percepciones de los realizadores que
operan desde contextos regionales y periféricos, particularmente respecto a la
incidencia de las plataformas en la esfera Institucional o Supraorganizacional
de la producción cinematográfica. Este vacío resulta relevante, ya que las
decisiones tomadas por actores globales influyen directamente en las
condiciones de producción local, aun cuando estos productores no formen parte
de los centros hegemónicos de la industria.
En este contexto,
el presente artículo analiza las percepciones de realizadores locales sobre la
plataformización del cine regional a partir del caso Aguascalientes, México, utilizando
el modelo de tres niveles de Hirsch (1977) para la producción de mensajes
mediáticos, para examinar, con énfasis en la esfera Supraorganizacional, la
influencia de las plataformas SVOD sobre las prácticas y expectativas de los
productores audiovisuales independientes.
En este estudio,
se profundiza en cómo la plataformización ha reconfigurado la cadena de valor
en la producción audiovisual regional, examinando las percepciones de equipos
de producción y realizadores locales. El análisis se centra en la influencia de
las plataformas a diferentes niveles, aplicando el modelo de Hirsch para
comprender la producción de mensajes mediáticos, en este caso en el entorno del
cine regional de Aguascalientes, México.
La irrupción y el
éxito de las plataformas ha contribuido no sólo a cambiar las dinámicas de
poder, sino también a aumentar la concentración de bienes y servicios. En el
campo de la comunicación pública, esta concentración se da “en un reducido
número de grupos multimedia” abarcando desde la etapa de producción hasta la
“distribución de productos que actualmente estructura el comercio
internacional”
Los modelos de
producción audiovisual, a lo largo de los años, se desarrollaron bajo la
influencia de estructuras centralizadas, a cargo de los grandes estudios de
cine y cadenas de televisión, las cuales dominaron la industria y la producción
de mensajes durante gran parte del siglo pasado. Dicho dominio se caracterizó
principalmente por, entre otras cosas: I) una centralización tanto geográfica
como económica, II) un enfoque de producción hacia las masas, y III) ciertas
limitaciones tecnológicas y de distribución. Pero tras la irrupción de las
plataformas de Suscripción de Video Bajo Demanda, SVOD, por sus siglas en inglés, este enfoque ha cambiado.
Para el cine regional, dicha irrupción a potencializado
los retos y barreras de producción audiovisual desde la periferia. De acuerdo
con Canclini (2020) y Lobato (2019), el cine regional
se entiende no solo como el conjunto de producciones audiovisuales realizadas
en regiones territoriales específicas fuera de los principales centros
industriales de producción cinematográfica, sino que se caracteriza, entre
otras cosas, por condiciones estructurales de precariedad, menor acceso a
financiamiento, infraestructura y circuitos de distribución, así como por una
relación asimétrica con los actores hegemónicos del mercado audiovisual (2020;
2019). Para la presente investigación es importante esta definición, puesto que
se aleja de esencialismos y se centra en sus condiciones dinámicas, relaciones
de poder y posicionamientos estructurales.
En América Latina,
la influencia de servicios de video bajo demanda como Netflix han generado
debates sobre la competencia, la diversidad, la descentralización y el papel
del Estado en la regulación en distintos mercados, especialmente en contextos
periféricos con asimetrías estructurales profundas (Baladron y
Rivero, 2019, p. 110).
En México, Netflix,
la empresa líder en el sector ha decidido hacer una inversión de 1,000 millones
de dólares, una inversión nunca vista en la región y en el sector (Suárez, 2025) para producir
series y películas entre 2025 y 2029. Además, recientemente, en el marco del
Primer Foro de la Industria Audiovisual en México, el Co-CEO de la empresa, Ted
Sarandos, aseguró estar invirtiendo en la remodelación y mejora de los Estudios
Churubusco de la Ciudad de México (Valdovinos,
2025). Sin embargo, a pesar de la inversión y la aparente apertura hacia
la creación y distribución de productos culturales audiovisuales generados en
regiones fuera de las grandes urbes, Yuan (2023) apunta que entre los
beneficiados solamente se encuentran las grandes empresas de medios y
productoras ya establecidas, situadas en los principales centros de producción.
La producción en
diferentes regiones y países nos habla de una descentralización de la
producción de contenidos audiovisuales y de una apertura hacia la distribución
y nuevas oportunidades para darle visibilidad a propuestas e historias nuevas.
Sin embargo, dicha producción ha tenido que coexistir con la concentración del
poder financiero y creativo de unas cuantas empresas globales, Netflix y otras plataformas,
que han impuesto sus propias reglas para la producción y distribución. Si, por
un lado, prometen visibilidad global, por el otro, las exigencias de estas
compañías pueden ser demasiadas para nuevas o pequeñas casas productoras.
En este sentido, es preciso recordar que, como lo
menciona Bourdieu (1999),
son las élites quienes imponen su
capital simbólico, y son las clases bajas y medias quienes lo consumen, en la
forma de cultura y estilos de vida; pero es la clase media quien produce, es la
fuerza laboral, el capital humano y la mano de obra que ayuda a generar
contenidos culturales.
La producción cinematográfica en Aguascalientes se
caracteriza por varios aspectos que reflejan tanto sus desafíos como su
potencial. De acuerdo con Rodríguez-Pasillas (2024), las características y procesos clave
para la producción en esta región van desde la producción de cine independiente
de bajo presupuesto, hasta la falta de políticas públicas que respalden y
promuevan la producción cinematográfica local, pasando por el uso ingenioso de
locaciones dentro de la ciudad, el trabajo colaborativo entre miembros de la
comunidad productora audiovisual, la educación y formación de profesionistas
del rubro y la falta de infraestructura y sistemas de apoyo para su
distribución. Las estrategias para producir localmente se centran entonces en
aprovechar recursos locales, fortalecer la colaboración comunitaria,
sistematizar información para mejorar la visibilidad y fomentar contenidos que
refuercen la identidad cultural de Aguascalientes.
De acuerdo con el mismo autor, bajo este panorama, las
plataformas SVOD pueden ser ventanas de oportunidad para cineastas locales y
emergentes. Sin embargo:
Al producir cine desde puntos geográficos alejados a la Ciudad de México,
normalmente con muy poco recurso económico, existen diversos factores que ponen
en riesgo la realización en cada una de sus etapas de producción, pero
enfocándonos a la última de ellas, (la exhibición ante un público) hay una
docena de proyectos no terminados, o que llevan más de una década de producción
y no tienen asegurada una fecha de estreno (Rodríguez-Pasillas, 2024, p. 70).
Como señala Pasillas (2024), el cine producido en
Aguascalientes ha estado marcado por iniciativas independientes y esfuerzos
autogestivos, visibles en largometrajes como Alcoholica (2009), Angel caído (2011), Blues de medianoche (2014),
Tres (2016) y La productora de mi vida (2020), entre otros;
los cuales evidencian una búsqueda por construir narrativas locales fuera de
los circuitos industriales tradicionales.
El presente artículo surge a partir de los hallazgos
obtenidos tras una investigación de carácter etnográfico donde se tomó a un
equipo de producción independiente de Aguascalientes, México, como estudio de
caso particular y los acercamientos previos con productores y realizadores
locales, quienes fungieron como los porteros para la inserción al trabajo de
campo
El equipo de producción seleccionado buscó, desde la
gestión del proyecto, vender el largometraje a Netflix, viendo a la empresa
californiana como una oportunidad factible para la distribución del producto
final. El análisis de la percepción que se tiene de estas plataformas, de su
proceso creativo y las aspiraciones comerciales del equipo de producción del
que se ocupó la investigación y otros realizadores locales, ofrece también una
visión de las tensiones entre las ambiciones locales y las exigencias de un
mercado globalizado, donde la cultura, la regulación y la competencia son
factores determinantes en el éxito de una empresa (Hsiao, 2024).
Estado de la cuestión y pertinencia del estudio
La literatura científica
especializada pone de manifiesto, de acuerdo con Andrade-Robles (2026), que los
estudios relacionados con la producción audiovisual se pueden dividir en tres
enfoques particulares: las audiencias, los contenidos y la producción en
general (2026). Además de esto, resalta que las investigaciones
académicas sobre las plataformas de video bajo demanda por suscripción (SVOD)
ha crecido de manera sostenida en la última década, particularmente en torno a
Netflix, empresa que ha concentrado gran parte del interés académico debido a
su posición dominante y a su capacidad para transformar los modelos de producción,
distribución y consumo audiovisual a escala global. Estudios como los de Martínez
y Cuenca Orellana (2022) subrayan que el auge de estas plataformas ha
modificado significativamente las prácticas culturales y los hábitos de consumo
de productos audiovisuales, ampliando la circulación de series y películas más
allá de los circuitos tradicionales.
Netflix ha sido
abordada como un caso paradigmático no solo por su alcance internacional, sino
porque condensa debates históricos de los estudios audiovisuales, como las
tensiones entre lo global y lo local, la diversidad cultural, la regulación y
el imperialismo cultural; al tiempo que introduce nuevas dinámicas asociadas al
uso de algoritmos, la perso0pnalización de la oferta y la mercantilización de
las audiencias (García Leiva, Albornoz y Gómez, 2021, p. 2). Estas
características han posicionado a la plataforma como un agente con capacidad de
incidir de manera directa en los mercados audiovisuales nacionales y
regionales.
Como se comentó al
principio de este apartado, la literatura revisada permite identificar tres
grandes ejes analíticos predominantes: los estudios centrados en las
audiencias, aquellos enfocados en los contenidos y las representaciones, y, en
menor medida, las investigaciones que analizan la producción audiovisual.
Dentro de este último eje, que resulta central para el presente artículo, se
observa un énfasis en las estrategias empresariales de las plataformas, los
modelos de negocio, las políticas públicas y los marcos regulatorios, mientras
que son escasos los trabajos que se aproximan empíricamente a los equipos de producción,
particularmente en contextos periféricos o fuera de los grandes centros
industriales.
En el ámbito de
los contenidos, una parte significativa de la investigación se ha concentrado
en el análisis de la diversidad y las representaciones sociales presentes en
las producciones originales de Netflix, problematizando si el incremento
cuantitativo de contenidos se traduce efectivamente en una mayor diversidad
cultural (Zurian et al., et al., 2021, p. 2). Por su parte, los estudios sobre
audiencias han documentado la transformación de las dietas audiovisuales y la
emergencia de nuevos hábitos de consumo, así como la relevancia de estas
dinámicas para el diseño de políticas culturales (Martínez y Cuenca Orellana,
2022).
En contraste, los
trabajos que abordan la producción audiovisual, tal es el caso de estudios de García
Leiva y Albornoz (2021) y Iordache (2022), señalan que la expansión de las
plataformas ha generado tanto oportunidades como tensiones para los agentes
creativos. Investigaciones previas destacan la capacidad de Netflix para
fomentar la descentralización de la producción y facilitar la participación de
productoras independientes, aunque advierten que estos procesos no se
distribuyen de manera equitativa entre regiones ni entre empresas de distinto tamaño
(García Leiva y Albornoz 2021; Iordache, 2022). Asimismo, se ha señalado que la
inversión de la plataforma tiende a favorecer mercados audiovisuales
consolidados, reproduciendo desigualdades estructurales entre centros y
periferias.
Desde una
perspectiva institucional y regulatoria, diversos autores subrayan la
disparidad en las respuestas estatales frente a la expansión de las plataformas
SVOD, así como la falta de políticas públicas consistentes en países como
México para regular su operación y proteger a los actores locales de la
industria audiovisual (García-Leiva y Hernández Prieto, 2021. p. 863). Estas asimetrías
regulatorias refuerzan relaciones de poder desiguales entre las plataformas
transnacionales y los productores locales.
Otro eje
recurrente en la literatura es el papel del algoritmo como herramienta central
en las estrategias de producción y distribución de Netflix. Estudios como los de
Cornelio-Marí (2020) y Heredia-Ruiz et al. (2021) muestran cómo la lógica
algorítmica contribuye a la construcción de proximidad cultural y a la
segmentación de audiencias, influyendo indirectamente en los procesos creativos
y en los criterios de selección de proyectos.
Pese a la amplitud
de enfoques, la revisión de la literatura evidencia un vacío significativo en
investigaciones cualitativas y etnográficas que analicen de manera directa las
experiencias, percepciones y estrategias de los equipos de producción
audiovisual en contextos regionales, particularmente en América Latina. Son
escasos los estudios que examinan cómo los agentes creativos negocian las
exigencias estéticas, comerciales e institucionales impuestas por las
plataformas, así como las condiciones de precariedad laboral, inestabilidad
económica y desigualdad que atraviesan estos procesos.
En este sentido,
el presente artículo se inscribe en una línea de investigación que busca
contribuir a este vacío, poniendo énfasis en la esfera o nivel supraorganizacional,
donde intervienen actores externos como las plataformas SVOD, el mercado y los
marcos regulatorios, sin perder de vista su articulación con las dimensiones Ocupacional
y Organizacional de la producción audiovisual. Desde esta perspectiva, se
propone analizar las percepciones de realizadores y productores regionales
frente al fenómeno de la plataformización, entendiendo este proceso como un
entramado de relaciones de poder, expectativas y estrategias que reconfiguran
el ecosistema cinematográfico contemporáneo.
Objetivos
El objetivo principal del presente estudio es analizar y
ofrecer un análisis crítico sobre las percepciones de realizadores respecto a
la influencia de las plataformas SVOD sobre el cine regional. Esto se desarrolla en un
entorno local del caso Aguascalientes, marcado por las deficiencias económicas,
técnicas y la precariedad laboral que conlleva la creación de productos
audiovisuales fuera de los grandes centros de producción nacionales.
Dicho análisis se
plantea desde la esfera Supraorganizacional del modelo de Hirsch, funcionando
como herramienta analítica para comprender cómo las dinámicas institucionales,
regulatorias y globales inciden en las estrategias de producción y distribución
de un equipo independiente en Aguascalientes. Este enfoque se justifica porque
la teoría de Hirsch (1977) permite desentrañar las interacciones entre los
niveles Ocupacional, Organizacional y Supraorganizacional, ofreciendo una
visión integral de los procesos de producción mediática en contextos
periféricos, donde las decisiones creativas se ven condicionadas por factores
externos como políticas, regulaciones y tendencias globales (Reznik, 2018).
Justificación
La presente investigación remarca la pertinencia de
realizar investigaciones empíricas en torno a la producción audiovisual
independiente regional en el entorno digital actual, donde las plataformas han
replanteado las reglas del juego en los parámetros de producción y
distribución. Además, permite señalar la conveniencia de la utilización del
modelo de Hirsch (1977) para la producción de mensajes
mediáticos para el estudio de la producción audiovisual. Los hallazgos del
presente artículo se derivan de un estudio que busca comprender a través de los
tres niveles de las esferas propuestas en el modelo de Hirsch, cómo es que los
actores interactúan y se influyen mutuamente en un equipo de producción
independiente en Aguascalientes que aspira a vender su película a Netflix,
donde se vive una disparidad de condiciones con respecto a los grandes centros
de producción audiovisual del país, en un ambiente de precariedad laboral e
inestabilidad económica.
A su vez, se describen las distintas percepciones de
realizadores locales sobre las plataformas como ventanas para la distribución
de producciones audiovisuales locales, de cara a los retos que enfrentan los
productores independientes para acceder a mercados globales y competir con las
grandes empresas mediáticas.
El presente artículo ofrecer una perspectiva sobre cómo
los equipos de producción desde la periferia aprovechan no solo las nuevas
tecnologías, sino las redes colaborativas y de intercambio de favores para
sortear las barreras de entrada y producir contenidos de alta calidad.
Marco teórico
El modelo de las tres esferas de
Hirsch y su pertinencia para el estudio de la producción audiovisual
El presente artículo se apoya en el modelo
analítico propuesto por Hirsch (1977), el cual ha sido ampliamente
utilizado para examinar los procesos de producción cultural y mediática a
partir de la interacción de tres niveles interrelacionados: la esfera Ocupacional,
la esfera Organizacional y la esfera Supraorganizacional o Institucional. Este
enfoque resulta particularmente pertinente para analizar la producción
audiovisual contemporánea en contextos atravesados por procesos de
plataformización, ya que permite articular las experiencias individuales de los
agentes creativos, las dinámicas internas de los equipos de trabajo y las
condiciones estructurales impuestas por la industria, el mercado y la
regulación.
Desde esta perspectiva, la producción de mensajes
culturales no puede entenderse únicamente como el resultado de decisiones creativas
individuales ni como una práctica aislada al interior de las organizaciones,
sino como un proceso condicionado por múltiples fuerzas externas que operan de
manera simultánea. En el caso de la industria audiovisual, dichas fuerzas
incluyen las políticas públicas, los marcos regulatorios, las transformaciones
tecnológicas, las lógicas del mercado global y, de manera creciente, la
influencia de las plataformas de video bajo demanda por suscripción (SVOD),
como Netflix.
Diversos autores han retomado y actualizado
el modelo de Hirsch para el análisis de industrias culturales en contextos
contemporáneos, destacando su utilidad para comprender la creciente complejidad
de los ecosistemas mediáticos y las relaciones de poder que los atraviesan (Reznik, 2018). En este sentido, el modelo permite identificar cómo
las decisiones creativas y productivas se ven condicionadas por factores que
exceden el control directo de los equipos de producción, especialmente en
contextos periféricos, donde las asimetrías estructurales son más pronunciadas.
La esfera Supraorganizacional:
plataformización, regulación y mercado audiovisual.
Si bien el modelo de Hirsch considera la interdependencia
de las tres esferas, este artículo pone especial énfasis en la esfera Supraorganizacional,
entendida como el nivel en el que intervienen actores externos a las
organizaciones productivas, tales como el Estado, los marcos regulatorios, los
mercados globales, las tendencias culturales dominantes y, en el contexto
actual, las plataformas SVOD.
La plataformización del sector audiovisual ha
reconfigurado profundamente esta esfera, introduciendo nuevas lógicas de
producción, distribución y circulación de contenidos (Lobato, 2019, p.
32). Plataformas como Netflix
operan bajo modelos globalizados que establecen estándares técnicos, narrativos
y comerciales que inciden directamente en los procesos de producción local,
incluso antes de que exista un acuerdo formal de distribución. De este modo, la
esfera Supraorganizacional se convierte en un espacio clave para comprender
cómo las plataformas influyen en la planificación, financiamiento y ejecución
de proyectos audiovisuales independientes.
En el contexto mexicano y latinoamericano, estas
dinámicas adquieren una relevancia particular debido a la concentración de
recursos en los grandes centros de producción y a la limitada capacidad de
negociación de los equipos periféricos. Como señalan García Leiva, Albornoz y
Gómez (2021), la
expansión de plataformas globales no solo reaviva debates clásicos sobre
imperialismo cultural y diversidad, sino que también introduce nuevas formas de
dependencia estructural y desigualdad en los mercados locales. En este sentido,
la esfera Supraorganizacional permite analizar cómo las plataformas SVOD actúan
como agentes con capacidad de redefinir las reglas del juego para los
productores locales, condicionando tanto el acceso a los mercados como las
posibilidades de visibilización cultural.
Operacionalización del modelo de
Hirsch: diseño metodológico y selección del corpus.
A partir de este marco teórico, el estudio adopta un
enfoque metodológico cualitativo basado en la etnografía y en entrevistas a
profundidad, con el objetivo de analizar las percepciones de distintos
realizadores locales sobre la plataformización del cine regional. El artículo
surge de los resultados de una investigación doctoral más amplia, en la que se
realizó una etnografía de un equipo de producción independiente en
Aguascalientes que buscaba comercializar su largometraje en Netflix, así como
de entrevistas con otros realizadores locales que reflexionan sobre los efectos
de las plataformas en sus prácticas profesionales.
La selección del corpus y de los participantes responde a
criterios teóricos y metodológicos claramente definidos. En primer lugar, se
priorizó el estudio de un equipo de producción que operara fuera de los grandes
centros industriales del país, con el fin de analizar las dinámicas de la
producción audiovisual desde la periferia. En segundo lugar, se consideró
indispensable que los participantes tuvieran experiencia directa o indirecta
con plataformas SVOD, ya sea a través de intentos de negociación, procesos de
adaptación técnica o reflexiones críticas sobre el modelo de negocio de estas
empresas. Finalmente, se privilegió la disposición de los participantes para
ser observados y entrevistados a lo largo del proceso productivo.
El modelo de Hirsch se utilizó como guía para el diseño
de la guía de entrevistas y para la organización del análisis de los datos. Si
bien las entrevistas abordaron aspectos correspondientes a las tres esferas, el
presente artículo se centra en los hallazgos relacionados con la esfera Supraorganizacional,
dado que es en este nivel donde se manifiestan con mayor claridad las tensiones
derivadas de la plataformización. Las preguntas vinculadas a esta esfera
permitieron explorar percepciones sobre regulación, mercado, identidad cultural
y relaciones de poder entre productores locales y plataformas globales,
aspectos que se desarrollan en el apartado de resultados.
Articulación entre teoría,
metodología y análisis
La integración del
modelo de Hirsch en el diseño metodológico no solo orientó la recolección de datos,
sino que también permitió estructurar el análisis de los resultados de manera
coherente y analítica. Al cruzar las percepciones de los realizadores con las
categorías teóricas del modelo, fue posible identificar patrones que
trascienden las experiencias individuales y dan cuenta de dinámicas
estructurales más amplias.
En particular, el énfasis en la esfera Supraorganizacional
facilita comprender cómo las plataformas SVOD operan como actores
institucionales que influyen en las decisiones creativas, organizativas y
estratégicas de los equipos de producción independientes. Sin dejar de lado las
esferas ocupacional y organizacional, este enfoque permite situar las voces de
los realizadores dentro de un entramado de relaciones económicas, políticas y
culturales que condicionan la producción audiovisual contemporánea en contextos
regionales.
De este modo, el marco teórico-metodológico propuesto no
solo justifica la selección del corpus y de las técnicas de investigación, sino
que también establece las bases analíticas para la interpretación de los
resultados, evitando una descripción meramente anecdótica y favoreciendo una
lectura crítica de los procesos de plataformización del cine regional en
México.
Plataformización y estándares de
calidadad en las SVOD: una regulación Supraorganizacional
La expansión de las plataformas SVOD ha impulsado una
creciente producción de contenidos originales, particularmente en América
Latina, donde filmes como Roma (Cuarón, 2018), Ya no estoy aquí
(Frías, 2019) o Noche de fuego (Huezo, 2021), distribuidos por Netflix,
evidencian cómo las plataformas operan simultáneamente como espacios de
circulación y como instancias de validación simbólica a escala global.
En este contexto de plataformización audiovisual, las
plataformas SVOD no solo operan como intermediarias de distribución, sino como
actores institucionales que establecen estándares de calidad técnica, narrativa
y organizativa que funcionan como mecanismos de regulación del campo
audiovisual. Estos estándares, aunque presentados como criterios técnicos
neutrales, constituyen dispositivos de poder que condicionan quiénes pueden
acceder a los circuitos globales de exhibición y en qué condiciones (Lobato, 2020).
Diversos estudios han señalado que plataformas como
Netflix han desarrollado especificaciones estrictas en torno a formatos de
imagen, resolución, sonido, flujos de postproducción y control de calidad, que
requieren no solo equipamiento especializado, sino también conocimiento técnico
y capacidad organizativa para su cumplimiento (Tryon, 2015; Johnson, 2021).
Estas exigencias tienden a favorecer a productoras consolidadas y a reproducir
desigualdades estructurales entre centros y periferias de producción
audiovisual.
Desde la perspectiva del modelo de Hirsch, estos estándares
pueden entenderse como parte de la esfera Supraorganizacional, en tanto emanan
de actores institucionales externos que anteceden y condicionan las prácticas
organizacionales y ocupacionales. La adopción anticipada de dichos parámetros
por parte de equipos independientes no responde únicamente a decisiones
creativas, sino a estrategias de alineación simbólica y técnica orientadas a
aumentar las probabilidades de acceso al mercado SVOD.
En contextos regionales, como el caso analizado, la
internalización de estos estándares se traduce en una reconfiguración del
proceso creativo, donde decisiones estéticas, técnicas y laborales son
evaluadas en función de su compatibilidad con los criterios de las plataformas,
incluso antes de existir un vínculo formal con ellas. Así, la calidad deja de
ser una noción culturalmente situada para convertirse en un criterio
normalizado y transnacional, impuesto desde estructuras de poder globales.
Estrategia metodológica
El estudio se basó en una metodología cualitativa que
combina la etnografía con el modelo de las tres esferas de Hirsch, utilizado
cada nivel como variables para analizar las distintas perspectivas que se
tienen con relación a la plataformización del cine regional. El trabajo
etnográfico implicó la observación participante del equipo de producción
durante la etapa de grabación, la cual abarcó del 19 de julio al 8 de agosto de
2024, así como entrevistas semiestructuradas, charlas a profundidad, con
miembros clave del equipo, antes, durante y después de las grabaciones; así
como el acercamiento previo con realizadores y productores de la localidad.
Para conseguir los
objetivos planteados, se utilizaron una serie de estrategias e instrumentos. En
primera instancia se realizaron una serie de entrevistas preliminares con
realizadores y productores locales, con quienes se fueron tejiendo redes de
información. Además, dichas entrevistas sirvieron para generar debate en torno
a la plataformización del cine regional.
A través de los
acercamientos con los realizadores se logró localizar a un equipo de producción
cuyas características encajan con los propósitos de esta investigación: un
equipo que bajo sus propias limitantes pretendiese ingresar su producto final a
la plataforma líder del sector, Netflix.
Una vez insertado
en el equipo de producción y durante el trabajo de campo, se realizó observación
participante y entrevistas informales con los realizadores, utilizando el
modelo de Hirsch como guía y cada nivel como variable, además de un diario de
campo para la recolección e interpretación de los datos.
Para la presente investigación se tuvieron
consideraciones éticas, garantizando el anonimato y la confidencialidad de los
participantes, así como el resguardo de la información recopilada. Se generaron
cartas de consentimiento informado que fueron firmadas por cada participante.
Además de los realizadores y productores que fungieron
como porteros, que dieron entrada al trabajo de campo, una vez iniciado el
rodaje, se seleccionaron participantes clave para la gestión del proyecto de
acuerdo con la propia apertura que hubo dentro del propio personal, los cuales
se presentan en la Tabla 1.
Tabla 1
Participantes
|
No. |
Puesto |
Sexo |
Edad |
Fecha de entrevistas |
Fecha de charlas |
Clave |
|
1 |
Productora |
M |
46 |
10/05/24 |
NA |
|
|
2 |
Realizadora |
M |
38 |
27/05/24 |
NA |
VE1 |
|
3 |
Guionista |
H |
32 |
19/07/24 |
19/07/24 al 8/08/24 |
CR1 |
|
4 |
Sonidista |
H |
38 |
11/08/24 |
19/07/24 al 8/08/24 |
HE1 |
|
5 |
Director |
H |
37 |
05/12/24 |
19/07/24 al 8/08/24 |
HA1 |
(continúa)
|
No. |
Puesto |
Sexo |
Edad |
Fecha de entrevistas |
Fecha de charlas |
Clave |
|
6 |
Productora |
M |
25 |
24/07/24 |
19/07/24 al 8/08/24 |
ZA1 |
|
7 |
Maquillista |
M |
19 |
23/07/24 |
19/07/24 al 8/08/24 |
JE1 |
Fuente: elaboración propia.
Esta selección se
fundamentó en la relevancia de sus roles dentro de la cadena de producción, su
experiencia previa en la industria audiovisual y su disposición a participar
activamente en el estudio. La combinación de la etnografía y el modelo de
Hirsch permite una comprensión holística de cómo los distintos miembros de equipos
de producción independiente y realizadores locales en Aguascalientes se
enfrentan a desafíos y oportunidades de la industria cinematográfica
contemporánea, al tiempo que busca alcanzar una audiencia global tras la
irrupción y éxito de las plataformas SVOD. Este enfoque metodológico facilita
identificar las distintas perspectivas que se tienen de las plataformas de
distribución de video y los factores clave que influyen en el éxito o fracaso
de proyectos cinematográficos independientes en contextos periféricos, de
precariedad e inestabilidad económica, con las limitantes que esto conlleva,
utilizando estrategias basadas en el trabajo colaborativo y la optimización de
los recursos.
Para la realización de las entrevistas, tanto
preliminares como dentro del equipo de producción, se han agrupado las
preguntas principales de acuerdo con las tres esferas del modelo de Hirsch en
la Tabla 2. La guía funcionó tanto para las entrevistas informales, las cuales
se registraron en un diario de campo; como para las entrevistas semi
estructuradas y a profundidad.
Tabla 2
Dimensiones analíticas de la entrevista según el modelo
de Hirsch
|
Esfera de análisis |
Dimensión |
Eje analítico |
|
Supraorganizacional |
Regulación y políticas |
Incidencia de normativas y estándares
SVOD en la producción local |
|
Supraorganizacional |
Mercado global |
Tensiones entre demandas globales y
producción regional |
|
Supraorganizacional |
Cultura e industria |
Percepciones sobre homogeneización
cultural y autonomía creativa |
|
Organizacional |
Prácticas de producción |
Adaptación de flujos de trabajo a
plataformas |
|
Ocupacional |
Trayectoria y ethos |
Identidad profesional frente a la
plataformización |
Fuente: elaboración propia.
La aplicación del rigor metodológico se adaptó de acuerdo
a las particularidades del entorno de producción cinematográfica, donde la
creatividad y la logística a menudo requieren soluciones flexibles y
pragmáticas. Las entrevistas semiestructuradas y a profundidad fueron
seleccionadas como técnica principal de recolección de datos debido a su
capacidad para recuperar las percepciones, interpretaciones y estrategias de
los realizadores frente a las transformaciones que introduce la
plataformización del audiovisual, particularmente en la esfera Supraorganizacional
del modelo de Hirsch.
Con la información recolectada se realizó un análisis a
partir del modelo propuesto por Hirsch. En cada nivel hay cierta inferencia con
relación a las plataformas SVOD, lo que ayuda a entender las particularidades
de la producción audiovisual contemporánea en un ambiente de precariedad y
disparidad laboral bajo la influencia de estas. El corpus de entrevistas se consideró suficiente en la medida en que
permitió identificar patrones recurrentes en los discursos de los participantes
respecto a las regulaciones, exigencias técnicas y tensiones entre lo local y
lo global impuestas por las plataformas SVOD, alcanzando un punto de saturación
teórica acorde con los objetivos del estudio.
La aproximación teórico-práctica
permite hacer un análisis completo de dicha disparidad, examinar las
estrategias empleadas por equipos periféricos y evaluar el impacto de las
plataformas SVOD en el ecosistema mediático actual. La selección del corpus
responde a un criterio teórico analítico más que a uno de representatividad
estadística. El equipo de producción estudiado constituye un caso paradigmático
para analizar las percepciones en torno a la plataformización del cine
regional, en tanto se trata de una producción independiente desarrollada en un
contexto periférico que buscó activamente su inserción en una plataforma SVOD
de alcance global como Netflix.
Resultados
Los resultados se organizan a partir del modelo de las
tres esferas para la producción de mensajes propuesto por Hirsch, entendidas
aquí no como niveles aislados, sino como dimensiones interrelacionadas. Si bien
se recuperan hallazgos correspondientes a las esferas ocupacional y
organizacional, el análisis enfatiza la esfera Supraorganizacional, en tanto
eje estructurante que condiciona las decisiones creativas, organizativas y
laborales del equipo de producción. Los hallazgos se presentan en forma de patrones
analíticos, construidos a partir del cruce entre las entrevistas, la
observación etnográfica y el marco teórico.
Esfera Ocupacional
Trayectorias heterogéneas y motivaciones
diferenciadas en contextos periféricos.
En
la esfera Ocupacional se identificó una amplia diversidad de trayectorias
profesionales, marcado por formaciones heterogéneas y recorridos laborales
fragmentados, característica común de la producción audiovisual independiente
en contextos periféricos. En este nivel, las plataformas comienzan a
manifestarse, con relación a las ideologías que tienen los realizadores
respecto a ellas como medida de éxito o motivación personal.
Motivaciones, nociones de éxito y expectativas
divergentes.
La esfera ocupacional muestra la coexistencia de
motivaciones compartidas y expectativas divergentes respecto al futuro
profesional y la noción de éxito. De manera general, los participantes expresan
una fuerte vocación por contar historias y producir obras de calidad, aun en
condiciones presupuestarias limitadas. No obstante, estas motivaciones se
matizan según la edad, la experiencia y el momento de inserción en el campo.
Mientras algunos participantes jóvenes conciben su participación como una etapa
formativa transitoria, de igual modo, la percepción sobre las ventajas de la
plataformización como herramienta para contar historias.
Los miembros con
mayor trayectoria articulan su motivación en términos de arraigo territorial y
desarrollo local: “Para mí no es importante llegar a una plataforma, una vez
que lleve a festivales mi película quiero que la vean gratis” (comunicación
personal, 6 de septiembre de 2024). Mientras que, para los cineastas más
jóvenes, el llegar a plataformas es no solamente una forma de recuperar lo
invertido y vivir de ello, sino una motivación extra, “yo tuve una película en
una plataforma y verla junto a títulos como Volver al futuro era
realmente increíble” (comunicación personal, 5 de diciembre de 2024). Esta
diversidad de expectativas con relación a la plataformización de los productos
cinematográficos realizados en el estado revela diferencias substanciales sobre
las ideas de profesionalización y éxito.
Plataformización, sacrificio personal y compromiso vocacional
La percepción de las plataformas SVOD aparece, en la
esfera ocupacional, como una fuente simultánea de oportunidad y presión. Los
participantes reconocen su potencial para ampliar audiencias y generar
ingresos, pero también señalan el incremento de la competencia y la
homogeneización de contenidos: “es que, con la tecnología de hoy, todos están
haciendo contenidos audiovisuales” (comunicación personal, 11 de julio de
2024).
Este contexto se
traduce en sacrificios personales significativos, normalizados como parte del
oficio. Las entrevistas dan cuenta de renuncias familiares, económicas y
laborales durante el rodaje:
Cuando se realiza una película son rodajes de 8 y 10 horas al día…
sacrifiqué semanas de no verlo… yo no cobré ni un peso. Estamos bajo la promesa
de que cuando se venda este, pues nos toque un porcentaje. (Entrevista con
participante, 5 de diciembre de 2024)
Por otro lado,
“Netflix quería comprar mi producto por, literalmente, tres pesos, así que les
dije que no, es mi bebé, es mi idea” (Entrevista con participante, 22 de junio
de 2024)
Este patrón
evidencia una ética vocacional profundamente arraigada, donde la pasión por el
cine legitima condiciones laborales precarias, especialmente en contextos
periféricos.
Esfera
Organizacional
Horizontalidad operativa y tensiones internas en la producción
independiente
En la esfera organizacional se identifica un patrón de
estructura horizontal flexible, característica de los equipos independientes de
bajo presupuesto. Esta configuración facilita la agilidad en la toma de
decisiones y la optimización de recursos, “no rentamos nada del equipo… los
cámaras tienen su propio equipo” (comunicación personal, 19 de julio de 2024),
pero también intensifica las diferencias creativas, ritmos de trabajo y expectativas
profesionales, derivado de las exigencias técnicas de las plataformas: “las
plataformas nos han hecho más perfeccionistas, tenemos que cumplir con sus
estándares de calidad técnico” (Entrevista con participante, 23 de junio de
2024).
Validación externa, estrategias y participación interregional
Un patrón relevante es la búsqueda de validación externa,
especialmente a través de la incorporación de actores provenientes de la Ciudad
de México. Esta estrategia, pensada para fortalecer el proyecto frente a
plataformas, generó tanto reconocimiento como conflicto: “Llegaron soberbios…
después de ver el material… dijeron guau… estamos creando algo del nivel de
cualquier película del cine mexicano” (entrevista con participante, 5 de
diciembre de 2024).
Sin embargo,
también se documentaron tensiones derivadas de la adaptación de estos actores a
las condiciones de una producción independiente, evidenciando la brecha entre
los estándares de los circuitos centrales y las realidades periféricas: “Cada
minuto que se nos va es dinero tirado que no tenemos… fue muy tortuoso trabajar
con ellos” (comunicación personal, 14 de diciembre de 2024).
Estas fricciones
revelan cómo las dinámicas organizacionales están atravesadas por desigualdades
estructurales del campo audiovisual nacional.
Esfera
Supraorganizacional
La plataformización como marco estructural percibido del cine regional
En la esfera Supraorganizacional, los resultados
evidencian que los realizadores conciben la plataformización no únicamente como
un cambio tecnológico en los modos de distribución, sino como un marco
estructural externo que redefine las condiciones de posibilidad del cine
regional. Las plataformas SVOD son percibidas como actores con capacidad de
incidir en las decisiones creativas, técnicas y organizativas incluso antes de
que exista una relación contractual formal, operando como un horizonte
normativo que orienta la producción audiovisual desde contextos periféricos.
Desde esta
perspectiva, la aspiración de insertar el largometraje en Netflix no se limita
a un objetivo comercial, sino que funciona como un principio organizador del
proyecto, influyendo en la planeación, los estándares técnicos y las
estrategias de legitimación. Como señala uno de los participantes: “Siempre le
tiramos a Netflix… qué cámaras aceptan, cómo calibrarlas, el formato de sonido…
todo se hizo buscando los parámetros que aceptan Netflix” (entrevista con
participante, 5 de diciembre de 2024).
Esta percepción
confirma el planteamiento de Hirsch (1977) respecto al peso del subsistema
institucional, en el cual actores externos; en este caso, las plataformas SVOD
establecen reglas del juego que condicionan los niveles organizacional y
ocupacional, aun sin intervenir directamente en la producción cotidiana.
Alineación anticipada y percepción de estandarización
Un patrón central es la alineación anticipada con los
parámetros de las plataformas, percibida como condición necesaria para acceder
al mercado global. Los realizadores asumen que cumplir con estándares técnicos
y narrativos específicos incrementa las posibilidades de venta, lo que conduce
a una adaptación previa del proyecto a lógicas industriales externas.
Esta alineación no
se experimenta únicamente como una imposición, sino también como una estrategia
pragmática para competir desde la periferia. Sin embargo, los testimonios
revelan una conciencia clara de que dicha adaptación puede implicar procesos de
estandarización del contenido, lo que tensiona la identidad del cine regional
al subordinar decisiones creativas a criterios globales.
Percepción de cierre institucional y concentración de poder
Otro patrón relevante en la esfera Supraorganizacional es
la percepción de acceso restringido a las plataformas SVOD. Los realizadores
describen a estas empresas como espacios altamente cerrados, donde el ingreso
depende de contactos, intermediarios y capital simbólico acumulado en circuitos
centrales: “Es el club de Tobby… es muy difícil conseguir los mails, los
números… y que te contesten” (entrevista con participante, 5 de diciembre de
2024).
Esta percepción de
cierre institucional refuerza la idea de una industria audiovisual
jerarquizada, donde la plataformización no elimina las desigualdades
estructurales, sino que puede profundizarlas. En términos del modelo de Hirsch,
las plataformas operan como nodos supraorganizacionales que concentran poder de
decisión y definen qué proyectos resultan visibles, financiables o legítimos.
Precarización estructural y financiamiento fragmentado en el contexto
plataformizado
La esfera Supraorganizacional también se caracteriza por
una percepción extendida de precarización estructural, asociada tanto a la
falta de apoyos institucionales sistemáticos como a la lógica aspiracional de
las plataformas. Ante la ausencia de financiamiento estable, el equipo recurrió
a esquemas fragmentados que combinan fondos públicos locales, apoyos
comunitarios y trabajo no remunerado: “El guionista, la productora y yo nos
quedamos sin pago, bajo el acuerdo de que una vez que se venda el producto…” (comunicación
personal, 28 de julio de 2024).
Asimismo, los
realizadores señalan el desconocimiento y la complejidad de los mecanismos
institucionales de apoyo como un obstáculo adicional: “muchas veces ni los que
nos dedicamos a esto conocemos que hay muchos apoyos” (comunicación personal,
14 de julio de 2024).
Estas percepciones
evidencian que la plataformización del cine regional se experimenta en un
contexto de alta incertidumbre, donde el riesgo económico se desplaza hacia los
productores independientes, reforzando condiciones de trabajo inestables.
Comunidad local como estrategia de mediación frente a la plataformización
Finalmente, los resultados muestran que, frente a la
distancia institucional de las plataformas y la precariedad estructural, la
comunidad local adquiere un papel central como mediadora entre lo global y lo
local. Redes familiares, comerciantes y habitantes del territorio sostuvieron
materialmente la producción: “Mi mamá hace préstamos… me puse de acuerdo con el
señor para que nos mandara guisados todos los días” (comunicación
personal, 15 de julio de 2024).
Esta mediación
comunitaria es percibida por los realizadores no solo como un recurso de
supervivencia, sino como un rasgo distintivo del cine regional, que permite
articular aspiraciones globales sin desprenderse completamente del arraigo
territorial.
Discusión
Plataformización y producción
audiovisual regional desde la esfera Supraorganizacional
La
discusión se centra en la percepción e influencia de las plataformas de streaming
en la configuración de la producción audiovisual local en México,
destacando cómo sus parámetros técnicos, narrativos y comerciales moldean las
decisiones creativas, organizativas y financieras de los cineastas
independientes que operan fuera de los principales polos de producción. Desde
la experiencia de los realizadores entrevistados, la plataformización del cine
regional no se percibe únicamente como una transformación tecnológica o de
distribución, sino como un reordenamiento estructural del campo audiovisual, en
el que actores externos, principalmente las plataformas SVOD, adquieren un
papel central en la definición de lo que es producible, vendible y visible.
En
este sentido, los resultados dialogan con lo planteado por Vitkauskaite (2020),
al evidenciar la tensión constante entre la autonomía artística y las presiones
comerciales impuestas por las plataformas. Sin embargo, mientras gran parte de
la literatura aborda esta tensión desde industrias consolidadas, el presente
estudio muestra que, en contextos regionales periféricos, dicha tensión se vive
como una condición de acceso: los realizadores asumen desde etapas tempranas
del proceso creativo que alinearse con los estándares de plataformas como
Netflix es una estrategia casi obligada para aspirar a la circulación global de
sus obras.
Desde
el modelo de Hirsch, estos hallazgos se inscriben claramente en la esfera
Supraorganizacional, entendida como el conjunto de instituciones, normas,
mercados y agentes externos que condicionan la producción cultural. Tal como lo
anticipa el modelo, las decisiones tomadas en esta esfera anteceden y
estructuran las dinámicas organizacionales y ocupacionales. En el caso
analizado, la plataforma funciona como un actor institucional dominante, aun
sin una relación contractual directa, influyendo en elecciones técnicas
(formatos de cámara y sonido), narrativas (ritmos, géneros, duración) y
estratégicas (casting, expectativas de mercado).
La
irrupción de las plataformas SVOD ha desafiado los modelos tradicionales de
toma de decisiones en la industria cinematográfica, no solo llevando a los
estudios de Hollywood a reconsiderar sus estrategias de producción y
distribución (Hadida et al., 2021), sino también impactando de manera profunda
a productoras pequeñas e independientes. Como señalan Johnson (2021) y Rivero y
Bizberge (2022), el aumento en la producción de contenidos originales por parte
de las plataformas ha transformado a estas empresas en estudios de producción
integrados verticalmente, redefiniendo la cadena de valor audiovisual. Los
resultados de este estudio muestran que dicha reconfiguración se traduce, a
nivel regional, en una percepción de asimetría estructural, donde el acceso a estos
mercados se experimenta como opaco, restringido y altamente concentrado.
En
América Latina, la rápida transformación de los dispositivos de producción y
reproducción tecno-informacional ha generado un ecosistema cultural inestable y
cambiante (Retis y Caballero, 2011). Los realizadores entrevistados reconocen
esta inestabilidad no solo como un riesgo, sino también como una oportunidad
ambivalente: por un lado, las plataformas amplían las posibilidades de
visibilidad del cine regional; por otro, intensifican la competencia, la
precarización laboral y la dependencia de actores externos para la validación y
circulación de los proyectos.
Desde
esta perspectiva, la plataformización del cine regional se configura como un
proceso profundamente Supraorganizacional, en el que las plataformas SVOD
operan como gatekeepers globales, redefiniendo las reglas del juego para
productores ubicados en la periferia. Más que un simple canal de distribución,
las plataformas son percibidas por los realizadores como instancias que
reconfiguran las relaciones de poder en la industria audiovisual, reforzando
desigualdades territoriales preexistentes y condicionando las posibilidades de
desarrollo sostenible del cine regional mexicano.
Interpretación de los
Resultados
La percepción
generalizada entre los realizadores locales de Aguascalientes respecto a las
plataformas del cine regional es heterogénea, reconociendo tanto las
oportunidades de visibilidad y acceso a nuevos mercados como las presiones
inherentes a la estandarización de contenidos y la mercantilización del arte (Neira
et al., 2023). Salvo algunos casos particulares, se
reconoce que las plataformas no influyen directamente en la producción, sino
como posibles opciones para la distribución, sin ser las únicas. Se reconoce a
nivel general que dichas plataformas no obstaculizan la práctica.
No obstante, esta percepción se matiza al considerar el
impacto de la pandemia de COVID-19, que forzó a una mayor dependencia de estas
plataformas para la exhibición y apreciación del cine, especialmente el cine
independiente y de cortometraje (Gao, 2024). Esta coyuntura forzó una
adaptación significativa en los hábitos de consumo cultural, consolidando la preferencia
por los servicios de video bajo demanda y la creación de un nuevo paradigma
para la exhibición cinematográfica (Gao, 2024).
La creciente demanda de contenidos audiovisuales ha
provocado que las plataformas de streaming se enfoquen en la producción
de contenido original para satisfacer las demandas de los espectadores,
adaptándose a las tendencias de consumo y preferencias de género (Alforova et
al., 2021). Para los creadores, productores y cineastas locales, esto
representa una oportunidad sin precedentes para la distribución de sus obras y
seguir contribuyendo a generar una industria de producción audiovisual en la
región, alineando sus estrategias de producción con las expectativas de un
público globalizado y las exigencias de la industria (Alforova et al., 2021). Sin embargo, esta adaptación implica
también resolver desafíos como el de la financiación de los proyectos desde la
periferia, además de tratar de equilibrar la visión artística con las métricas
de éxito y retención que las plataformas priorizan.
Implicaciones teórico-prácticas
y limitaciones del estudio
Este
balance crítico sobre la discusión de los cineastas y realizadores locales en
torno a la plataformización del cine regional resalta la complejidad de navegar
medioambientes mediáticos en constante cambio. La proliferación de estas
plataformas, ejemplificada por el ascenso de Netflix, ha intensificado la
competencia por la atención de la audiencia, transformando las métricas de
éxito del cine tradicional hacia un enfoque en la retención y el engagement digital
(Tian, 2024). Este cambio
paradigmático impulsa a los creadores a considerar no solo la calidad
artística, sino también la capacidad de sus obras para generar una conexión
continua con el espectador en un entorno de sobrecarga de contenido.
Los
creadores fuera de los grandes centros de producción afrontan desafíos
adicionales relacionados con la visibilidad y el acceso a los recursos, lo que
enfatiza la necesidad de estrategias innovadoras no solo para la distribución y
promoción de sus obras (Panda et
al., 2023), sino para la propia producción. En
este contexto, teorías como la de los tres niveles para la producción de
mensajes mediáticos de Hirsch cobra particular relevancia, dado que permite
analizar cómo las dinámicas entre los subsistemas técnico, gerencial e
institucional influyen en la capacidad de los realizadores locales para
producir y distribuir contenido en el ecosistema de las plataformas digitales (Tang y Wei, 2023).
A
pesar de la relevancia del modelo de Hirsch, un estudio de este tipo enfrenta
limitaciones inherentes, como la subjetividad en la recolección de percepciones
y la representatividad de la muestra de realizadores locales. Estas
limitaciones pueden afectar la generalización de los hallazgos a un contexto más
amplio, requiriendo estudios futuros con metodologías que aborden estas
consideraciones para una comprensión más exhaustiva del fenómeno.
Además,
es crucial reconocer que la rápida evolución del sector de las plataformas de streaming,
con nuevos competidores y estrategias emergentes como las de Netflix que
priorizan el contenido original para mantener su dominio, exige una
actualización constante de los marcos analíticos para capturar la totalidad de
sus implicaciones en la producción audiovisual local (Xi, 2024).
Futuras líneas de
investigación
Se
sugiere que investigaciones futuras amplíen el alcance geográfico del estudio
para incluir a realizadores de diversas regiones, permitiendo así una
comparación entre diferentes contextos culturales y económicos, y
proporcionando una visión más completa de la adaptación local a las dinámicas
globales de plataformización. Asimismo, se propone explorar el impacto
diferenciado de distintas plataformas, considerando la diversidad de sus
modelos de negocio y sus nichos de mercado, desde las grandes corporaciones
hasta las plataformas emergentes que apuestan por contenidos de nicho o
formatos innovadores como los videos cortos, los cuales han ganado impulso en
los últimos años (Y. Yuan, 2023).
También
es pertinente investigar la efectividad de las estrategias de financiamiento
colectivo, crowdfunding, y las colaboraciones con organizaciones no
gubernamentales como alternativas para la producción y distribución de cine
independiente en el contexto de la plataformización (Poell, 2020). Asimismo, se deberían considerar
estudios longitudinales que permitan evaluar la evolución de estas percepciones
y estrategias a lo largo del tiempo, en respuesta a los cambios continuos en el
nuevo ecosistema mediático digital y la creación de políticas en torno a las
plataformas SVOD.
Las
investigaciones actuales en el ámbito se pueden clasificar en tres grandes
vertientes: las audiencias, los contenidos y la producción de dichos
contenidos, siendo este último enfoque incipiente puesto que la mayoría de los
estudios se centran en el impacto de las plataformas OTT en el comportamiento
del consumidor y la diversificación de contenidos (Panda et al., 2023).
Además de esto, las
propias plataformas se blindan con la confidencialidad de sus datos e
información recabada, dificultando un análisis transparente de cómo impactan
las estrategias de contenido de productores audiovisuales.
Por lo tanto, se propone
realizar más estudios empíricos en campo, centrándose en el análisis de las
cadenas de valor y las interdependencias que emergen de las estrategias de
producción basadas en plataformas SVOD.
Conclusiones
Este
trabajo ha examinado la compleja interacción entre la plataformización del cine
y la producción audiovisual local, a partir de las percepciones de realizadores
y equipos de producción. Se identificó que, si bien las plataformas digitales
ofrecen oportunidades significativas para la visibilidad y el acceso a nuevos
mercados, también imponen desafíos relacionados con la adaptación a las
métricas de éxito centradas en el engagement y la retención del
espectador (Schulz et al., 2021);
esto a través de la producción de contenidos originales y otras estrategias de marketing.
Los hallazgos sugieren una tensión inherente entre la autonomía creativa y las
demandas algorítmicas (Y. Yuan,
2023), que influencian y reconfiguran las estrategias
de producción y distribución en el ámbito local.
La
utilización del modelo de Hirsch para analizar la producción de mensajes
mediáticos demostró ser pertinente al iluminar las influencias de los
subsistemas técnico, gerencial e institucional en la capacidad de los
realizadores locales para navegar en el nuevo ecosistema mediático digital. Específicamente,
este enfoque permitió identificar cómo las exigencias tecnológicas de las
plataformas, subsistema técnico, influyen en las decisiones de formato y
narrativa, las estrategias de monetización y distribución; subsistema gerencial,
impactan la viabilidad económica de los proyectos, y las normativas y
expectativas culturales; subsistema institucional, configuran el contenido, recepción
y la propia realización.
Además,
se observó cómo las redes colaborativas entre realizadores locales y la
sociedad en general contribuyen a mitigar algunos de los desafíos impuestos por
la plataformización. Estas redes facilitan el intercambio de conocimientos y
recursos, elementos cruciales para la creación de proyectos sostenibles en un
mercado dominado por casas productoras consolidadas, cadenas de televisión y
las grandes corporaciones de streaming, quienes han impuesto sus propias
reglas en el nuevo ecosistema mediático digital.
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